工笔画创作中肌理技法的分析与表现.pdfVIP

工笔画创作中肌理技法的研究与表现 引 言 中国传统的工笔画从楚汉时的帛画开始，经过了唐代的繁荣鼎盛又到了明清时期一 点点的衰落，到了 20 世纪，由于无数工笔画家们潜心努力的创作、革新，尤其是在改 革开放以后，各国文化迅速的发展融合，工笔画慢慢的呈现出了开放自由并且多元化的 发展格局。传统的工笔画的单一、守旧的绘画形式已经不能满足现代人的需求，因此， 肌理效果的制作的流行便顺应而生。 在现代不同材料、技法多种多样的的时代里，绘画的题材内容、语言以及画家的审 美取向都变得纷繁多样。工笔画画家们在创作时始终不断的开拓进取、寻找各式各样的 表达方式，肌理效果的制作在现代工笔画的绘画当中有着积极的作用，它不仅仅丰富了 工笔画艺术的绘画形式，而且大大的增强了工笔画画面的表现力，同时更有利于现代工 笔画绘画的发展，让工笔画更加具有亲和力和时代感。画家们不仅仅再是像传统工笔画 一样记录场景、人物、风景，他们更多的是通过绘画、通过肌理效果的制作来表达内心 最真实的自己。 本文一共分为三部分，第一部分介绍了肌理的概念，并且介绍了肌理在当代工笔画 创作中的意义；第二部分将肌理进行了分类，主要分为笔绘肌理和非笔绘肌理，并对这 两类进行了详细的举例与研究；最后一部分是通过对肌理技法的研究，并如何将他们运 用到绘画当中的。 1 工笔画创作中肌理技法的研究与表现 第一章：肌理的概念以及肌理在当代工笔画创作中的意义 一、肌理的概念 肌理在的字面意思是指皮肤自有的纹理，如器具、花草、果实、大地等表面的纹理。 它是指物体的质地、结构、纹理等呈现出来的一种形态，是通过视觉和触觉所感受到的 物体的柔软、光滑、粗糙、杂乱等视觉以及触觉的感受，也是指物体所表现出来的神态 或者是形式的一种感觉。肌理是自然界物质存在的一种表现形式，肌理是物体自身质感 的呈现，也是自身形式上的一种表现。从广泛的绘画角度来看，绘画中的肌理是一些物 质材料与画家表现手法相结合所产生的一种画面视觉效果。肌理的艺术造型有他自有的 美感特征，是根据不同材料和工具所表现出来的。在现代绘画中，各种画种中的肌理就 是因为使用了不同的材料以及不同的工具所呈现出来肌理效果也是很不一样的的。 二、肌理在当代工笔画创作中的意义 （一）丰富了工笔画的表现意境和画面内涵 肌理在工笔画严谨、单一的表现形式上突出了工笔画的写意性，这是一种绘画技法 外的一种绘画意识的升华，肌理效果氛围的营造能给画面形成一种天然浑成、充满不可 预知的天然之美，是一种抽象的不具体的审美取向。工笔画浑然天成的表现方式把不可 预知的偶然性发挥的淋漓尽致，是一种对内心最真挚的情怀的表达。肌理充满变化的特 性和它的不确定性，为工笔画的绘画审美提供了一个全新的审美方向，让观看者可以发 挥各自无穷的想象力。工笔画的写意性的充满着不可预计的制作过程能将吸引画家的情 感，遵循着内心所想要表达的效果贴近绘画的中心意思，能让作者与观看者产生思想上 的共鸣 （二）丰富了工笔画的绘画艺术语言 当代的工笔画创作随着时代的进步以及人们情感意识的改变，传统的、旧的绘画语 言形式也跟着发生了变化与调整。工笔画的“笔墨情趣”是中国绘画传统形式品评的重 要依据，然而，在现代工笔画的转型中，新型的材料与工具的运用让传统的工笔画表现 形式出现了新的转折。现代肌理效果的表现在传统工笔画的传承与发展之上，丰富了工 笔画绘画的艺术语言，扩展了工笔画绘画技法的表现。这种新的艺术形态的发展，将现 代工笔画画家的主观意志精神和自我内心的丰富的情感融入到了现代工笔画肌理效果 的综合运用中，使工笔画的整体效果具有强烈的开放性，为人们日益增长的审美取向和 创作意识提供了新的元素。 （三）对当代的工笔画改革更新具有推动作用 2 工笔画创作中肌理技法的研究与表现 创作的改革更新是绘画的灵魂，同时也是每个画家的时代使命，也是增强工笔画审 美意向的关键。除了个新陈旧的观念，技法材料上的革新也是十分重要的。要改革创新 就难免要和旧的东西发生冲突，绘画从传统到现代的转变，是心态的转变也是材料技法 的革新，这是工笔画革新的思路变更和观念的推陈出新，为现代工笔画的创作提供了