西方古典与还浪漫主义音乐---南开大学e类.docVIP

发展时期 1. Ancient Greece Rome (B.C.3500 -2000) Medieval ??(400–1400) Renaissance(1400-1600) Baroque (1600-1760) Classical(1750-1830) Romantic(1815-1910) 20th-century (1900–2000) Contemporary (1975–Present) 较古老的乐器:里拉琴(lyre) 硫特琴（lute） 古典主义时期音乐 概述 “古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在“启蒙运动”的影响下,欧洲音乐文化发生了深刻变化 前古典主义的三种风格 大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现前这段时间被称为“前古典主义时期”。这个时期主要存在着以下三种音乐风格。 罗可可风格（ Rococo ） France 华丽风格（Galant) Italy 善感风格（Empfindsamer） Germany 巴赫的两个儿子是“善感风格”的代表。Wilhelm Friedemann Bach, 1710～1784的一些作品在风格上比较保守，常有自由随想的性质和突然的情绪对比。 二儿子Carl Philipp Emanuel Bach, 1714～1788的一些键盘作品最典型地体现了“善感风格”的特点。 前古典时期的器乐----奏鸣曲 古典奏鸣曲（sonata） 古典奏鸣曲已不同于巴罗克时期的奏鸣曲，它是一种由3～4个乐章构成的独奏体裁，以键盘乐器（钢琴）为主，乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。 奏鸣曲式（sonata form） 奏鸣曲式是乐曲的结构形式,而奏鸣曲则是音乐作品的一种体裁。通常被运用在奏鸣套曲（包括交响曲和大多数类型的室内乐）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。标准的结构一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。 近代钢琴（pianoforte）Bartolomeo Cristofori 1726 at the Musikinstrumenten-Museum of Leipzig 前古典时期的器乐---交响曲 交响曲 这种体裁的直接来源是意大利歌剧序曲(sinfonia),采用乐队合奏的演奏形式。音乐结构和奏鸣曲十分相似以，“快-慢-快”三个段落的结构模式,后来逐渐脱离歌剧的演出环境,作为单独演奏的管弦乐形式出现在音乐会舞台上。 曼海姆乐派 早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团，在斯塔米茨（Johann Stamitz,1717-1757）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。 前古典交响曲的发展中心 发展中心地 代表人物 意大利 萨玛蒂尼 曼海姆 施塔米兹 柏林 格劳恩、C. P. E.巴赫 维也纳 莫恩、瓦根泽尔 乐队的器乐配置丰富 双簧管、大管或长笛，有时还加圆号或小号，另外还有定音鼓的配置。 由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是陈述作曲家乐思的主要乐器声部。 羽管键琴弹奏通奏（数字）低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。 咏叹调(Aria) 即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。 宣叙调（Recitativo） 即朗诵调。是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。 还有一种界于两者之间的“咏叙调”（Arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 前古典主义时期喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧（Opera buffa） 定义：一种小短的音乐喜剧，源于幕间剧。 特征：角色不多，包括喜剧类型的，常有讽刺性。 采用现实生活的题材，常用方言。 咏叹