以艺术中‘创造的当下性’观点审视表演艺术与视觉艺术的本质差异.PDFVIP

以藝術中「創造的當下性」觀點審視表演藝術與視覺藝術的 本質差異 施宏儒 一、 從結果走向過程，由作品轉向創造 對於一幅畫，我們所要探求的是什麼？ 我們到底該如何欣賞一件藝術作 品？不管是一個觀眾、藝術評論者、甚 至身為一位藝術家，應該用什麼態度去 面對“藝術＂這個概念？尤其對於一般 大眾來說，美術館中所展示的作品，已 不再是那種可以清楚加以辦別、明瞭的 古典畫作，這時，一位觀眾將如何在展 覽中與作品產生關係，進入所 謂“藝術＂的領域？ 當 1872 年，莫內的《日出印象》在那時的畫壇引發一波騷動後，讓人們重 新思考了藝術與現實世界的關係，使真實的色彩 重回藝術的領域；在 1907 年畢 卡索的《亞維農少女》問世後，又讓人 們進一步討論著藝術與藝術家的關係， 使藝術不再只是表象的附庸；到了二十 世紀中期的行動繪畫、觀念藝術等流派 的出現，又更深入的讓人們思 考藝術創作與藝術品的本質差異。 當藝術史的進程已在非線性的發展之下，連所謂主導的潮流都變的模稜兩可的時 候；當現今藝術的形式、流派、風格已多到難以類化、辨識時，我們看待一件藝術品的 觀點，也不再可能有一套既定的法則、評判標準。尤其，現今藝術已不必再受任何宗教、 貴族、政治等等目的性的牽絆，所以創作者也不再需要以任何的 目的，或者已經可以以 任何的想法來創作。在此條件下，藝術已回歸到或者說已找回了它的一種重要特質，就 是“創造＂本身，對於藝術家是如此，對於觀眾也該是如此。 當羅蘭巴特 (Roland Barthes)述說著「作者已死」時，我們看到了藝術作品以 - 74 - 叁、所上學生文章發表 另一種不同的生存型態繼續延展下去的 可能性。以符號學的觀點來看待，當一 種符號被創造以後，它所發展的途徑和 變化的可能性，已不是當初的創造者本 身所能加以控制的。在藝術表現中大部分的情形 是，當藝術家創作過程結束時， 便是展覽的開端。也就是當一件藝術品 呈現於公眾場合、被觀賞時，它便已脫 離藝術家本身。在視覺藝術，尤其是平 面繪畫的呈現中更是如此。視覺藝術與 音樂、舞蹈等表演藝術所最大的不同是 藝術所呈現出的層面。我們當然可以很 清楚的以最常使用的劃分標準來區分所 謂的時間藝術與空間藝術這兩種差別， 但如果更深入地瞭解、更深入地以藝術「創造」的「當下」性特質來看待的話， 我們可以在這兩種都稱之為「藝術」的 範疇裡，發現它們之間所呈現出的是更 本質的差異。 二、 藝術家身為創造的角色 「藝術走向過程」是現代藝術的一個重點和省思，當藝術脫離宮廷、宗教、 政治等外在目的性、當藝術越來越把焦 點轉向個人的主體性時，藝術家已逐漸 發現所謂藝術與藝術作品間的根本差異 。藝術應是一種創作過程，藝術應轉向 動詞化，不管是心理歷程、身體感受、 情感抒發、理念表達等都是一種體驗、 一種行動的狀態，而藝術作品若以此種 觀點來看待，便只能是這種狀態的結束 成果，而不是全部。它只能是一種已脫 離藝術家自身體驗過程的物質產品，這 並不是否認藝術品中的精神性，而是在視覺藝術，尤其平面的、靜態的作品中， 已無法呈現出藝術所謂的「當下」狀態 ，而只有結束狀態。當作者已死，留下 的藝術品變成了另一種在展覽中激發觀 眾想法、提供觀眾創造的平台。我們知 道，音樂、舞蹈、戲劇等歸類於時間藝 術的表演形式，只能是存在於當下的狀 態。同樣的，這些表演藝術的紀錄對於 藝術家而言已是死的；而紀錄的形式下 對於藝術而言，作者也是死的，因為同 樣的都脫離了藝術創作的過程，尤其是 這種需要現場氛圍的藝術類型。 - 75 - 叁、所上學生文章發表 當藝術家知覺到一種藝術中創造的當下性之重要時，他們也慢慢的重視藝術創作本 身的過程。但尷尬的是，視覺藝術 ，尤其是平面繪畫長久以來靜態的表現模式，卻是無 法表達出創造當下的狀態。但此種空間性靜態視覺藝術的表達方式中，卻包含著另一種 可能性。而這種可能性，也就是和時間性動態表演藝術的本質差異下所發展出來的不同 形態，那就 Blythe 是觀眾的再創造。