歌仔戏的历史.PPTVIP

曉瑛老師的講義 歌仔戲的歷史 開始時大多在鄉野廣場就地表演，或迎神遊行時沿街演出，當「歌仔陣」遇到人多的地方，就會停下來，用四支竹竿圍起ㄧ個區域就地表演，因此將這種表演型態稱為「落地掃」。 歌仔戲的文武場 歌仔戲樂隊的編制不大，通常為五人，分為文場及武場，在舞臺左右兩側，文場在左，武場在右。 文場的樂器組合大都是自由搭配，像殼仔絃、月琴、笛子、二胡、三絃、洞簫、鴨母笛、揚琴等。 因能演奏出曲調，故專司唱、間奏、伴奏等。 武場的樂器有小鼓、堂鼓、梆子、大鑼、小鑼、鐃、搖板等數十種，全為敲擊樂器。主要的功能是，配合演員的表演營造氣氛，並掌握全劇的節奏。 小生小旦的藝術生命 歌仔戲的認識與欣賞 學歌仔戲的四句聯與都馬調 THE END * * 搬演在地的心聲 追尋歌仔戲的歷史 台北市立信義國中藝文領域 編寫者：陳曉瑛 圖 廖瓊枝飾演歌仔戲 歌仔戲 歌仔戲就像是從臺灣土地長大的孩子一樣，有著強韌的生命力，歌仔戲的演員，更是用他們個人的生命經驗，豐富了表演藝術。 　 大約民國初年，福建 漳州地區的歌仔(錦歌)，隨大量移民傳至台灣後，結合車鼓小戲的身段及地方歌謠小調，經改良成有故事性的陣頭表演之後，逐漸形成蘭陽地區俗稱「本地歌仔」的早期歌仔戲。 一.本地歌仔 本地歌仔戲畫 本地歌仔大量吸收來自中國大陸其他大型劇種的身段、服裝、道具，而成為新的劇種，以戶外搭臺表演的形式活躍於酬神廟會中，也稱為「野臺戲」或「草臺戲」。 二、外臺戲 圖 拱樂社的內臺戲演出 　 由於歌仔戲受到歡迎，1925年後，著名劇團開始充實劇本內容，改良舞臺技術，將歌仔戲搬進戲院內的舞臺上做商業性的演出，這便是「內臺歌仔戲」。臺灣光復後，各大市鎮都有專門供歌仔戲演出的戲院，開啟了歌仔戲的黃金年代。 三、內臺戲 　 民國五十年代，歌仔戲開始透過廣播播放，風靡全臺；著名劇團拱樂社的陳澄三更拍攝了第一部電影歌仔戲《薛平貴與王寶釧》而大受歡迎。民國五十一年臺視開播，金鳳凰劇團首度登上電視螢光幕；民國五十八年進入彩色電視時代，歌仔戲更以連續劇的形式，造就了另一次流行。 四、廣播、電影、電視歌仔戲 圖 內臺、電視表演 圖　河洛歌仔戲團 　 歌仔戲面對各種惡劣環境，總是窮則變，變則通，近年在學者專家的研究和改革下，以「精緻歌仔戲」的面貌，發揚傳統和鄉土特質，融合當前藝術思想，並與現代化劇場設備互相調適，不但和野臺戲同時並存，更進軍國際，成為臺灣戲曲文化的代表。 五、精緻歌仔戲 圖　廖瓊枝的苦旦扮相 臺灣第一「苦旦」 廖瓊枝一生命運坎坷，從打雜的學徒開始，當所謂的「綁戲囝仔」，接受嚴格的傳統戲曲訓練。歷經外臺戲、廣播電視歌仔戲等時代，如今致力於歌仔戲的薪傳工作。 臺上的廖瓊枝文武雙全，最擅長演出「苦旦」，而有「臺灣第一苦旦」的美譽。 電視歌仔戲「天王小生」 楊麗花的父母都是歌仔戲演員，從小她就在戲班裡長大，七歲和母親同臺演出《安安趕雞》，造成了轟動。 　經過了各種演出的磨練，楊麗花以俊美的扮相，生動的表演，成為大家爭相目睹的電視歌仔戲「天王小生」。 孫翠鳳的小生扮相 孫翠鳳的父母都曾在戲班裡討生活，由於演戲十分辛苦，因此堅持不讓她學歌仔戲。二十四歲她嫁給了明華園戲劇團的陳勝福，二十六歲才開始學習歌仔戲。但她堅強的毅力克服了年齡和身體的障礙，從跑龍套開始，最後成為明華園的當家「小生」，帶領明華園遠征中國大陸、法國 巴黎等地，讓歌仔戲登上國際舞臺。 祖師爺的女兒 * * *