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交响音乐欣赏 学会听交响曲 人们对交响音乐常有一个先入为主的印象：篇幅太长，结构又复杂，除 了音乐专家，谁都很难听懂。其实，交响音乐 （交响曲、交响诗、管弦乐序 曲等）和其他体裁形式的音乐一样，是作曲家用以表达对周围世界内心感觉 的一种方式。拿交响曲来说，作为大型的、多乐章的套曲形式，它是由几个 不同的单个乐章 （也就是比较小的音乐结构）连接而成的；乐章之间，既有 区别，又连成一个整体。我们如何来欣赏这种大型的音乐作品呢？要回答这 个问题，需要先想想，你是怎么听音乐的？ 任何一位音乐爱好者在聆听音乐的时候，首先会被悦耳或奇妙的音响所 吸引；接着，他也许不能满足，还想在音响的后面再听出点儿东西来。一般 来说，人们常常希望音乐象小说、戏剧一样，能叙述出一个故事情节来；或 者象绘画、摄影那样，能表现出具体的形象和画面。如果怀着这种向往去听 音乐，恐怕会感到失望。诚然，音乐并不排斥想象，有些作曲家在进行创作 时，就有用音响直接来描绘自然界的愿望，如果他的 “描绘”成功了，听众 就有可能产生共鸣，进而想象出同样的景象。有时，作曲家对自己的音乐创 作所做的解释，尤其是某些音乐作品的文学性标题，更会促使你有目的、有 指向地去联想，但即使是这样，事与愿违的时候也还会很多。常有这种情况： 你事先已知道乐曲的标题，看过作曲家的表白或评论家的介说，然而，听着 音乐，你的头脑里根本浮现不出这些文字资料提供或暗示的情景来；更不用 说其他大量非指向性的音乐，比如无标题的交响曲了。如果你硬要想象出个 所以然来，就难免闹出笑话。 因此，音乐家们经常建议人们去学会聆听音乐的本身。这首先要了解音 乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知 道这些音乐专门术语的具体含义是什么。比如，要想搞明白交响曲这种最复 杂的体裁，就要先碰碰由两部分、三部分构成的个别乐章或简单乐曲，初步 了解长大的音乐，是如何由各个部分结合而成的。因为，要想探寻交响曲的 内容，必须明白作曲家为这部具体作品，选择了什么样的形式结构，知道体 现作曲家思想的主要的音乐旋律——主题是什么，并掌握住各个主题旋律在 音乐发展过程中的变化和发展。在音乐作品中，主题的呈示、变奏与再现是 有不同规律和原则的。在形式结构范围内，这些规律被归结为三部曲式、变 奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等。只有对它们的各自特征基本了解后，我 们才能真正地去听音乐。音乐确实是能激起各种情感的，并由此而表达不同 的情感内涵，这一切都要通过一系列具体的音乐手段来实现。认识这些手段， 是我们理解音乐的必由之路。 天下什么事情都是一回生、二回熟。开始听交响曲时，常会听着听着就 走神了；多听、边听边学，慢慢就会听得入门，听得 “全神贯注”，紧随着 音乐的进行而感情激荡。我们希望读者能借助这本小册子，做一次进入交响 音乐天地的尝试。这本书是按历史的先后顺序介绍交响音乐中的名作，但在 叙述的过程中，采取了遇到什么问题就讲解什么问题的方式，以求大家通过 乐曲的实例去逐步认识音乐的常识和规律。无标题的交响曲比较难，我们可 先从标题性的管弦乐曲开始；一部交响曲太长，我们就一个一个乐章来听， 而且可以先从第二、第三乐章开始学着听，因为这两个乐章的形式在古典交 响曲中一般来说比较简单。整个乐章听起来，印象混杂，一下子记不住，就 先学会找出它的主要旋律，并用心记住它；再学着听出这个旋律在乐章中的 变化或再现。然后，再逐渐领会节拍和节奏的不同韵律，学会辨别不同乐器 及乐器组合的音色差别；接着，再去接触交响曲中比较复杂的问题：和声与 结构。我们在叙述中涉及到标题性的交响音乐时，会提到历史上作曲家、评 论家已做过的一些解释或暗示，这时你尽可以展开某种联想，但同时一定不 要忘记我们是在听音乐本身！纵然这么个听法会让我们遇上不少的障碍，但 这正是交响音乐具有丰富的内涵，因而吸引众多爱好者去欣赏的原因。如果 我们不避开它们，就可以随着这些课题的解决而走进音乐的大门，去享受那 种特有的美感和愉悦。当然，要是你想深刻理解交响曲的含意和韵味，你不 会就此止步，众多交响曲不同的音乐风格，会进一步吸引你去了解作曲家的 生平、个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣味等等。 下面，就让我们具体来认识历史上一系列著名的交响音乐作品。为了使 读者容易了解这种复杂的音乐形式，在作品的选例中，也包括了一些和交响 曲内部结构相通的歌剧序曲、交响诗等管弦乐曲。我们想通过对这些音乐历 史上著名作品的分析，使读者逐渐熟悉并理解交响曲，