西方各个时期的音乐流派它与西方国家的传统文化历史社会背景.DOCVIP

DATE \@ yyyy-M-d 2003-6-25 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 4页 浅析西方音乐流派 物理学院 物理系 阿格若 摘要： 本文将结合具体人物及其作品，对西方音乐的主要流派进行简要分析。文中将尽量准确地描述个乐派的特点并着力对一些人物进行特写（比如巴赫，贝多芬，肖邦，德沃夏克等），以得出最后的结论。 主要流派分析： 巴洛克乐派 自17世纪以来，巴洛克音乐感动了整个欧洲，称其为历史上一个标志性的音乐时期是不为过的。 从时间上看，巴洛克音乐产生于欧洲文艺复兴时期。 就地域而言，巴洛克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表。 从艺术特点上看，华丽、激情，具有运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩与庄重、典雅、含蓄、平衡形成了鲜明的对照，标志着巴洛克艺术。凡此种种既是整个巴洛克艺术的特点，又都突出的在音乐领域中表现出来。 考虑当时诸大家，巴赫应该作为这个时期的领军人物。其的音乐作品充分展示了巴洛克艺术本身所能表现的崇高和庄严、纯洁和朴质，就音乐而言，其作品具有鲜明的民族风格，生活气息浓厚。 巴赫是位复调音乐大师，在他影响下，巴罗克的复调音乐发展到了空前的高度。他所著的《十二平均律钢琴曲集》中的前奏曲和赋格曲，就是其最杰出的代表作，这部作品甚至在音乐理论界都产生了轰动。 令人瞩目的是：在巴洛克音乐时期，促使了歌剧的产生，同时，器乐类音乐风格在这一时期崛起。从历史的角度看，这正促进了古典奏鸣曲式的产生。 本人认为：这一时期的音乐表现风格，主要通过表演者对作曲家音乐的理解表现出来，在这时期的音乐作品中，读者可以发现乐曲表现符号很少，这有大体也跟器乐演奏刚刚兴起有关。 古典主义乐派 自18世纪的过渡阶段之后，音乐史进入古典音乐阶段。（事实上，无论巴赫还是亨德尔都亲身融入了这次个演变。） 古典音乐通常指18世纪到19世纪初的音乐。这个时期，欧洲资产阶级革命和相继而来的启蒙思想运动，成为了新一轮音乐创作的历史渊源。“用理性的阳光，打破世俗，打破宗教压迫”成为这一时期的主题，从此时的音乐作品中很容易体会出这一点.。 古典音乐拥有哲学的美感，它体现了人类内心最为深刻和理性的美，形式上充满平衡感和对称性（这种性质最容易唤起人们得喜爱之心，这一点甚至已经超出了音乐本身，我想正是这种艺术特点，是古典音乐能够长盛不衰，直至今日仍然为世人所爱）当然，这一时期的音乐也受到了王宫贵族的支配，所以在作品中很容易发现贵族味道。 首先，艺术风格发生了改变，音乐变得不再是一成不变的庄严，渗入了更多多元化思想。莫扎特的无数作品即为明证，此处就无须赘述了。 之后，是艺术形式的巨大转变，“交响乐之父”海顿（这位大师确实是创作灵感无比丰富，他的作品号竟能排到一百多）大胆的创作出并非歌剧序曲的管弦乐作品，这就是我们熟知的交响曲，它逐渐取代了巴洛克时期盛行的大协奏曲，我想也就是从此开始，严肃音乐迎来了他新纪元。 此外，随着这一时期音乐形式的继续发展，作曲家将这些音乐进行系统化，使这些音乐形式成为一种固定的、用于各自不同领域的音乐：包括交响曲、弦乐四重奏、清唱剧等等。本人认为，正是从此开始，音乐具有了正式的科学的地位。其形式语言即为其本身，而理论构架已经初步构建立起来了。 还有，配乐的兴起也是令人瞩目，例如用弦乐四重奏取代钢琴，管弦乐队取代管风琴等等。 这一时期音乐作曲家的风格并不一致，这其中有海顿的乡土气息、朴实幽默，结构匀称严谨，充满生机与活力，不过与同时期的莫扎特、贝多芬相比较，缺乏戏剧性，情感变化单一等不足；莫扎特、贝多芬则在继承海顿的同时有所进步：对一些新兴乐器干预加入自己的作品，对新事物充满好奇感，例如莫扎特的作品：《A大调单簧管协奏曲》，作者将其与管弦乐队结合，使该乐器在音乐创作上成为不可缺少的声部。 对于贝多芬我想已经没有必要多说了。作为一位空前伟大的音乐家，他的作品有划时代的意义，从某种意义上说至今仍没人能超越他对音乐本身的贡献。我们知道此后无论是浪漫主义还是民族乐派都有相当的音乐作品使传承贝多芬的风格的。其作品数量不多——或许是惜墨如金吧——但无一不具有撼动世界的威力！其交响曲系列，我想可以说是至今为止为大众接受的最为彻底和广泛的作品。《命运》，《田园》等等都是极具思想魅力，并且易于接受的。总之，对于贝大师，我想做晚辈的是只能崇拜了。 浪漫主义乐派 浪漫主义思潮于19世纪初兴起，艺术家以人道主义和个人主义为思想核心进行艺术创作，从而自然而然的强