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走出非洲 2012年第1期 　　 “ARS11非洲当代艺术”。是的，你没看错。这是一个以非洲为主题的当代艺术展。 下载论文网 　　 　　仅凭此标题，它或许已经成功了，因为很可能你对非洲当代艺术一无所知，甚至很可能你对非洲和当代艺术都一无所知；它也或许注定失败。非洲可不是一个国家，她是一片拥有53个国家的辽阔土地，各种文化和语言千差万别，无法笼统概括。你见过敢冠以“欧洲当代艺术”之名的展览吗？ 　　芬兰当代美术馆（简称KIASMA）在去年4月15日至11月27日就这样胆大包天地把非洲推上了重头大展ARS11的展台。自1961年首创的ARS展览是芬兰及北欧地区重要的当代艺术大展。五十年来，ARS总是力图给芬兰观众带来具有启发性、挑战性和令人震惊的当代艺术。这一次，ARS自信地宣称，它将改变观众对非洲和当代艺术的看法。 　　走进由美国著名建筑师史蒂文?霍尔（Steven Holl）设计的KIASMA底层大厅，即可看到加纳艺术家艾尔?阿纳祖（El Anatsui）的巨型挂毯，这条毯子用碾平了的汽水瓶盖和其他金属废料编织而成，看上去色彩斑斓美丽精致，甚至气势恢宏，完全不露其材料的废物本色。这是阿纳祖特地为ARS11所作的新作品。艺术爱好者们对他的巨毯装置系列并不陌生，早在2007年的威尼斯双年展上，它的亮相就引起公众的关注；而在全世界各大美术馆和画廊展出，每一次都迎来观众的惊叹和欢呼。 　　回收利用旧物，一直是非洲手工艺的传统，阿纳祖的毯子无论是技巧还是形式，都令人联想到加纳的传统纺织品“肯特”（Kente）。作为一个加纳雕塑家，阿纳祖总是擅长利用传统工艺，从古老的加纳传说和信仰中寻找创作灵感。但他更关注的是材料背后的历史和故事；他每一件巨型作品的材料，都经过了无数人之手辗转而至。而他自己曾经直截了当地指出，他并不把自己的创作过程或目的称之为回收，而是不断地转型、再生和改造。 　　和阿纳祖的装置相比，贝宁艺术家罗马尔德?哈佐梅（Romuald Hazoume）的面具更显而易见地具有非洲特色。这些具有西非优如巴民族传统风格的面具是由西方文明垃圾―装汽油的塑料罐等不可降解的塑料垃圾制作而成的。1988年，哈佐梅在出席一位德国朋友的蒙面舞会时，带了自己做的一个用塑料桶改装的面具，结果惊艳全场，众人都以为那是木头的。哈佐梅灵光一现，从此开始做面具，也就从此成了个艺术家。有一次记者问他的面具有什么样的“角色特征”，哈佐梅说其实除了嘲弄，别无他意，甚至只是因为“反正西方人就好这一口”。 　　任何一件源于传统工艺的当代艺术作品，都不可能是单纯地复制工艺本身而无其他诠释。其实，二十年前的“非洲艺术”的概念，等同于面具和工艺品。越原始越粗糙越好，否则不足以体现其原汁原味。二十年过去了，很多人不仅依然对非洲当代艺术毫无概念，对非洲艺术的理解也仍然停留在手工艺阶段。传统和文化，好像被冷冻了。与此同时，以电视和互联网为首的视觉媒体，不断喂给大众“经典”的非洲形象―受饥荒和艾滋病折磨的嶙峋身躯、受战乱摧残的破落家园、被天灾人祸轮番蹂躏的污秽环境…… 　　“在你的文字里，最好把非洲当成一个国家。它热浪滚滚，尘土飞扬，有着随风翻滚的长草地，成群的动物，和又高又瘦的挨饿的人民。”肯尼亚作家、文学杂志Kwani的创始人宾亚万嘎?外奈纳（Binyavanga Wainaina）在他的散文《怎样描写非洲》（How To Write About Africa）中不无讽刺地一一陈述西方媒体和作家笔下的那个所谓的非洲。“在你的书的结尾，一定要内尔森?曼德拉说点关于彩虹或复兴的话语，因为你在乎。” 　　在各种国际艺术展览中，非洲一样以外奈纳所讽刺的方式展示。“很多策展人并不关注艺术家的种族和文化身份，他们不过正好是非洲人而已。”埃及亚历山大的独立策展人纳贡?弗（N’gone Fall）曾撰文指出。据她说，在2004年的达喀尔双年展上，瑞士策展人汉斯?乌尔里奇?奥布瑞斯特（Hans Ulrich Obrist）曾不无挑衅而嘲讽地公开质问，谁有权利开讲非洲当代艺术。对弗来说，这个问题肤浅而天真，因为它牵连着另一个更至关紧要的问题：如果一个人忽视或误解艺术作品所潜藏的社会、文化和政治内涵，又怎能讲解作品本身呢？ 　　“ARS11不论从内容还是结构上讲，是概括性的、开放的和多样的。但它并不试图涵盖所有的非洲当代艺术，”KIASMA馆长碧若柯?斯塔瑞（Pirkko Siitari）说，“我们只是通过两年的研究和准备工作，着重表现所选艺术家的观点。” 　　从两百多个候选艺术家删选到最后三十个，ARS11的策展人们认识到，要想仅凭一个展览来囊括整个非洲当代艺术图景，是不可能而又愚蠢的。与其徒劳地总结中心思想，不如通过不同艺术家和非洲的关系，利用他们的作品来探讨和诠释个人的