中国古说典园林史—小结.ppt.ppt

中国园林的有哪些主要特征？; 中国园林为什么朝着自然式的方向发展？;摘录 Kudielka教授【德】讲座《运动的视觉》 文艺复兴绘画的传统，起源于中世纪室内画，渐渐地从其所附着的建筑物分离，并在同时将建筑学的基本原则吸收为自身的构图原则… … 从乔托(Giotto)的创始，到卡拉瓦乔（Caravaggio）及其后以其明暗画法撼动并最终摧毁这一传统的根基，其间几百年间，欧洲绘画的基本特征是“构造性”，即在图画的平面上，像构造一栋建筑一样构造起三维空间，其间任何元素的分布，都要隶属于并且巩固这一预设的空间框架… … 以焦点透视法构筑出来的空间，确实有以假乱真，让我们感觉身临其境的功效。但同时它也意味着对我们自然视觉的一种严重侵犯。因为在我们自然视觉中，根本不存在固定的轴线。 …… … … 塞尚Cezanne是第一个重新发现并且成功地以此出发来构图的。 塞尚将画面分解成无数不连续色块(colour-planes)的排列，从表面上看来不区分远近，但正是由此便利了我们的视线在不同色块之间的跳跃，创造了一种自然的空间感。这种空间，不是像透视法空间那样用自然科学的方式被预先规定下来，而是在画面与我们视线的动态交流中慢慢产生出来的。 如果说塞尚Cezanne从动态视觉理论出发打破以静态视觉理论为基础的透视画法的僵固性的话， 那么中国水墨山水自始至终都没有受到过静态视觉理论的束缚。;《关山行旅图》【五代】;开放VS封闭 观看中国传统的立体艺术品，我们往往能够感受到它是如何从它周围的环境中生成出来又复归于它，从无形变为有形又复指向无形，在这种衍变的过程中事实上正好是彰显了潜在于后者内部的趋势和潜能。 与之相比，西方的立体艺术品往往是向内部封闭，围绕着自身的中心和轴线构筑起来的，与它周围空间的关系只是静态的占据，不是动态的互动，事实上是把它自身的尺度强加给了后者。这种思维方式发展的极端就体现在现代都市的建设上，把空间完全看作被占有和征服的对象，而不是具有内在能动性，我们的建筑物可以与之进行交流和互换的一个伙伴。 ;开放VS封闭 观看中国传统的立体艺术品，我们往往能够感受到它是如何从它周围的环境中生成出来又复归于它，从无形变为有形又复指向无形，在这种衍变的过程中事实上正好是彰显了潜在于后者内部的趋势和潜能。 与之相比，西方的立体艺术品往往是向内部封闭，围绕着自身的中心和轴线构筑起来的，与它周围空间的关系只是静态的占据，不是动态的互动，事实上是把它自身的尺度强加给了后者。这种思维方式发展的极端就体现在现代都市的建设上，把空间完全看作被占有和征服的对象，而不是具有内在能动性，我们的建筑物可以与之进行交流和互换的一个伙伴。 ;开放VS封闭 观看中国传统的立体艺术品，我们往往能够感受到它是如何从它周围的环境中生成出来又复归于它，从无形变为有形又复指向无形，在这种衍变的过程中事实上正好是彰显了潜在于后者内部的趋势和潜能。 与之相比，西方的立体艺术品往往是向内部封闭，围绕着自身的中心和轴线构筑起来的，与它周围空间的关系只是静态的占据，不是动态的互动，事实上是把它自身的尺度强加给了后者。这种思维方式发展的极端就体现在现代都市的建设上，把空间完全看作被占有和征服的对象，而不是具有内在能动性，我们的建筑物可以与之进行交流和互换的一个伙伴。;开放VS封闭 观看中国传统的立体艺术品，我们往往能够感受到它是如何从它周围的环境中生成出来又复归于它，从无形变为有形又复指向无形，在这种衍变的过程中事实上正好是彰显了潜在于后者内部的趋势和潜能。 与之相比，西方的立体艺术品往往是向内部封闭，围绕着自身的中心和轴线构筑起来的，与它周围空间的关系只是静态的占据，不是动态的互动，事实上是把它自身的尺度强加给了后者。这种思维方式发展的极端就体现在现代都市的建设上，把空间完全看作被占有和征服的对象，而不是具有内在能动性，我们的建筑物可以与之进行交流和互换的一个伙伴。;无VS有 用源自西方哲学的“辩证”两个字形容中国水墨画的基本特征，也许并不十分恰当，需要一定的说明。在西方的辩证法里，“正题”和“反题”总是两股相互排斥的力量，这种冲突性只有通过合并归一到一个“合题”中才能最终化解。西方人很难理解两样对立的事物也可以相辅相成，彼此不可缺少。 而对于后者的体悟，正是中国古代辩证思维的特性。这种思维，也贯穿在中国古代艺术中。 中国山水画：“关系空间” (relational space)， 西方透视画：“均质空间” (homogenous space);在中国山水画上出现的景物，都不是自成一体的，而是与留空的纸底处在互动中。或者是在其间穿插，或者是向之延展，或者是从中呈现，可以说它们是在与纸面上的空白的联系中才完成了自身；而后者也因前者变得可以感觉，充满了内在张力，不再单单是画面上的缺口，一