第1章导论-清华大学出版社.PDFVIP

第1章 导论 动画电影剧本的创作与动画前期设计是决定影片品质的重要因素。 将更多精力投入动画前期的创作中已经成为动画行业的至理名言。剧本 ① 是影片拍摄的依据。剧本创作越出色，故事或图像就越吸引人。 剧本 为影片提供了戏剧性的故事情节和风格化的角色，并成为影片节奏控制 的参考。本书基于动画电影理论而展开，以剧作原理和剧作思维为切入 点，从系统的角度探讨动画电影剧本创作与角色塑造关系的问题。动画 作为一种表现形式，其艺术语言和制作过程的特殊性又决定了动画电影 与其他媒介之间的差异。动画电影剧作正是依据这种差异而进行的创作。 不同风格的动画形式又对剧本的创作提出不同的规范和要求。本书结合 本体研究与设计方法论研究，将动画语言作为动画电影剧作的创作前提， 以理论结合实践的思路，逐步探索剧作中故事的形成以及动画角色塑造 的创作方法和创作可能性，并尝试对动画剧作思维提出新的命题和思考， 以期为动画电影剧作理论的发展提供借鉴和补充。 · ①　[ 英] 保罗 韦尔斯. 剧本创作 [M] . 贾茗葳，马静译. 大连 ：大连理工大学出版社，200 ：7. 2 动画电影剧作与角色塑造 1.1  动画电影的发展 动画是艺术与技术结合的产物。技术进步是影响动画艺术创作模式 和风格变化的主要因素。动画电影发展初期，动画仍然依托于电影的放 映体系，无论是在制作技术还是艺术风格与创作模式方面，动画电影的 发展无法剥离与电影的关系，电影技术的发展极大地促进了动画的发展。 技术的进步总是为动画带来新的发展契机，动画地位的不断提高以及新 材料、新形式的产生对动画创作的艺术水准提出了更高要求。20世纪 0年代后半期，计算机动画等数码媒介的迅速普及改变了以往成本昂 贵的制作模式，独立动画制作开始流行。例如，日本的独立制作动画活 动诞生了许多如今活跃在一线的动画制作者，其中包括 《头山》的作者 ① 山村浩二、新海诚等观众熟悉的动画艺术家。 同时，数码媒介的普及 使我们进入一个 “谁都可以制作动画”的年代，创作者队伍不断扩大。 另外，互联网等工具的使用也增加了创作者之间、创作者与观众之间交 流的机会，越来越多的动画人推出了题材和内容更加多样化的作品。近 年来，动画已经逐渐巩固了它作为艺术形式和娱乐方式的地位，被广泛 应用于电影、电视、广告、网络、手机、美术馆等领域。动画涉及的领 域越来越广泛，已经成为21世纪无所不在的视觉语言。另外，动画在 创作上并没有固定的观念，审美体验形式的多样化同时也拓展了剧作思 维模式，为动画电影剧作者提供了更多表现手法和创作途径。 ①　[ 日] 津坚信之. 日本动画的力量：手 治虫与宫崎骏的历史纵贯线 [M] . 秦刚，赵峻译. 北京： 社会科学文献出版社，2011 ：118. 第1章 导论 3 1. 动画电影剧本模式的产生与特点 动画电影剧本的产生与迪士尼早期的创作模式有关。动画电影诞生 于20世纪初叶，在其诞生之初，电影处于黑白、无声的探索阶段。动 画电影还不是一个单独的类型，而是作为在电影开场前放映的娱乐短片， 影片内容只是对生活的简单模仿，电影剧本也无从产生。动画电影发展 初期，仅以提纲、草图等作为拍摄前的参考依据。1 38年，迪士尼开 创了从形式标准化转向戏剧化的剧作模式，成为动画电影剧作的雏形。 迪士尼作品得益于精密周详的动画前期创作，在正式拍摄前主要 以绘制故事板的方式确定影片的故事内容、细节、构图等环节。每一 幕场景都绘制草图、设计角色动作，贴在板上供大家分析讨论，最后 ① 整理出来一整套连环画式的剧本。 故事板形式避免了重复工作，又 能够保证动画质量，一直沿用至今。故事板的视觉表现形式直接影响 文字剧本的创作思维，在文字剧本中，故事叙事与角色塑造须以具有 “镜头感”的语言架构文本，并在这种视觉化的基础上呈现出动画语 言特有的质感。与文学作品的创作不同，动画电影文字剧本的创作绝 不是 “闭门造车”，而是与其他部门的动画设计师，乃至整部影片各 环节的创制产生互动，并在不断探讨与修改的过