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奥尔夫音乐教育思想简述The Basics of Orff Theory 主讲人：赖达富 Presented by Dafu Lai 奥尔夫媒介 音乐学习应该涉及儿童音乐行为的各个方面：表演、创造、聆听、分析 针对学生的朗诵、律动、歌唱、乐器演奏、聆听等方面来进行训练 朗诵 使用儿童的母语 同时可拓展儿童的言语表达能力与即兴创造能力 传统的律动、造词游戏、谜语、格言、诗歌均可作为素材 实例：《春晓》、《五只猴子》 节奏乐器（多声部）与朗读：如《唐僧骑马》 拍腿、拍手与朗读 朗诵练习：《唐僧骑马》 唐僧骑马咚咚咚， 后面跟着个孙悟空。 孙悟空，跑得快， 后面跟着个猪八戒。 猪八戒，鼻子长， 后面跟着个沙和尚。 沙和尚，挑着箩， 后面来了个老妖婆。 老妖婆，真正坏， 骗过唐僧和八戒。 律动 动作不是最终的目的，对音乐的理解与情感的表达才是努力方向 律动教学的四个步骤：模仿、拓展、理解、即兴 律动作为发展学生的 节奏、节拍、音型、拍号、速度… 旋律、音色、音质 拓展所有运用身体和大脑来学习音乐的可能性 歌唱 嗓音是基础的旋律乐器 歌唱能最直接拓展一个调到另一个调的关系 歌唱是学习其它音乐元素的最重要的资源，如节奏、节拍、速度、织体、对位、和声、结构（曲式）、强弱、音色等 即兴歌唱：在特别的语境下让学生去创造，如先做“填空式”的即兴创作，再开始一句、一段的即兴。 乐器演奏 声势（“肢体乐器”如捻指、拍手、拍腿、跺脚 ） 无固定音高的乐器 音条乐器 竖笛和其它乐器 关于原本性音乐教育 主张综合性 重视即兴性、创造性 强调实践性 强调本土化 面向全体学生 主张综合性 融音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。 只有让学生们通过原本的唱、奏、动、说为一体的综合艺术，才能找回人类抒发情感最直接、最生动的方式，才能触及人们的内心深处。 儿童在演唱、演奏的同时，还要结合朗诵、舞动、动作、游戏等活动，并且鼓励学生去积极创作、表演和欣赏。 综合的教学过程，不仅培养了学生的音乐能力（音色的识别、旋律的记忆、乐器的演奏、曲式的认知等）、自身素质（反应能力、交流能力、合作能力、协调能力）还增强了学生对音乐的情感体验。 综合练习《刷牙歌》 你也刷，我也刷， 小小牙刷手中拿。 上下左右全刷净， 牙齿洁白笑哈哈。 早也刷，晚也刷， 小小牙刷功劳大。 人人夸我讲卫生， 爱清洁的好娃娃。 综合练习《刷牙歌》 重视即兴性、创造性 所有的音乐教学应当从游戏入手，而通过即兴达到它的目的和成功。 从即兴开始的教学，不是把知识、技能直接灌输给学生，而是让学生在游戏中结合动作、语言、演奏来体验和学习，通过在游戏中的探索来掌握知识和技能。把创作力的培养作为其音乐教育的培养目标。 聆听与即兴创作练习 拍蚊子 强调实践性 原本性的音乐教育是“一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” 通过要学生音乐实践，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。 肢体乐器（拍手、跺脚、捻指等声势活动）、音条乐器(奥尔夫乐器)、无固定音高的打击乐器、简单的吹奏乐器（陶笛、竖笛）等，为孩子主动参与音乐实践活动创设了良好的条件。 即兴设计练习《捻指歌》 强调本土化 主张从儿童出发，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发，来进行音乐教育。也就是说，在教学中，要使用符合本民族、本地区民族传统和民族习惯的音乐素材，这不仅有利于学生的学习和成长，还有利于本民族文化的传承和发展和人文知识的传播。 强调从本土文化出发，尊重各种文化形态。可以说奥尔夫音乐教育并不是单纯的重视本土文化，而是在培养一种热爱本土、本民族文化，尊重世界各种形态文化的一种态度。 例： “Rhythm of Ghana” Rhythm of Ghana 面向全体学生 原本的音乐是每个儿童都可以学会的。 完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以去打动的，可以去促进的。 教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良后果。 中国奥尔夫两位泰斗 廖乃雄：青主（廖尚果）之子，上海音乐学院教授 Enjoy the Music World of Orff Schulwerk! * * * 版权专有 赖达富 Copyright by Dafu Lai didalai@ 唐僧八戒真糊涂， 是人是妖分不出。 分不出，上了当， 多亏孙悟空眼睛亮。 眼睛亮，冒金光， 高高举起金箍棒。 金箍棒，有力量， 妖魔鬼怪消灭光！ 版权专有 赖达富 Copyright by Dafu Lai didalai@ 朗读 朗读 + 动作 唱 + 动作1 唱 + 动作2 唱 + 动作 + 打击乐 Ti Ti Ti Ti Ri