浪漫主义美术讲义.docVIP

. PAGE 研究 浪漫主义美术 浪漫主义又称为理想主义（ ldealism) 。作为一种美学思潮，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理常情和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 基本特征 HYPERLINK /link?url=G3_0fUU4au418yPPp-UvaHSdb7X9cQmklLWBioNu_san6AQiI41G2stG2yPixSqzcAyN-GDRSdWpFUbcosZ0s_ \l # \o 编辑本段 重中古 古典主义的核心是回到古代 HYPERLINK /view/2245.htm \t _blank 罗马，一切以 HYPERLINK /view/48726.htm \t _blank 古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的 HYPERLINK /view/65782.htm \t _blank 中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。 重自然 古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。 重感情 古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。 重形式 古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。 重对比 重对比是浪漫主义重要的美学原则。他们认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、美与丑、文明与野蛮、光明与黑暗等。 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫主义重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。 ????浪漫主义艺术不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想 美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而至也 尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一 浪漫主义美术代表人物 席里柯： 席里柯被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，仅在世短短的33年，他的才华和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。 席里柯1791年出生在法国，少年时就热爱绘画， 17岁时师从于古典主义画家韦尔内。学生时代他就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气度，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途，最好改行。两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里的同学还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，以后他去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。他有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。他热爱大卫的革命精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐显示出浪漫主义雄姿。席里柯27岁时为了研究文艺复兴遗产，赴意大利考察学习，先到佛罗伦萨，尔后又到罗马，他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临摹米开朗基罗的《最后的审判》。偏爱强烈的运动和有力的造型，使他获得“法国的米开朗基罗”的美誉。席里柯28岁时创作了世界名作《 HYPERLIN