导演与演员课件.ppt

本章内容 影视表演的特征 演员与表演的关系 表（导）演体系 影视表演的方法 导演与演员合作 在戏剧与影视中，“表演”一词特指演员的形象创作。我们这里所说的“表演”，实际上是戏剧与影视的人物塑造的简称。戏剧与影视的表演艺术是指演员在虚拟的环境下以动作（形态动作及语言）进行人物的塑造表演的过程。 戏剧（舞台）表演要求演员深刻的体验以及准确的外部表现，还要求清晰洪亮的声音和适度的夸张。 影视（银幕与屏幕）表演则另有特殊的要求：即更加生活化、真切自如的表演形式。 影视表演的特性 影视表演与戏剧 表演的同与不同 一、影视表演与戏剧表演的共通之处 1、表演是二度创作，乃至三度创作的艺术活动，是演员对剧本的阐释。 一度创作：剧作家所进行的剧本创作。 二度创作：戏剧表演、电影和电视剧表演等不同形式的创作活动，均属二度创作。这些创作活动都是以文学剧本为基础，并在导演构思的制约下所进行的。 2、表演是演员三位一体的艺术活动。 三位一体（三统一）：演员既是构思与创作者，又是创作的工具与材料（五官、形体、声音），还是人物形象的体现者。 表演艺术的这一特点，决定了表演艺术的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能偏离剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物形象只是演员与角色的对立统一，这就要求演员应具备必要的综合素质和专业素质。 3、表演的情景是虚假的。 戏剧、电影、电视剧中的人物与情境，都是导演演员及舞美等依据剧作家所创作的剧本所进行的再创作，完全是假定和虚构的。它源于生活又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变为令人可信的真实。 戏剧中的情境是虚构、假定的；电影、电视剧中的环境，有的是摄影棚的布景，更多的是真实环境，但是这也是要经过一定的选择、加工，不可能完全还原于现实生活。 二、影视表演与戏剧表演的不同 1、演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 戏剧以演员为中心，表演是戏剧的最主要（甚至可以说是唯一）表现方式。戏剧产生的最初并没有导演，在中国传统戏曲中，也没有导演的存在。 影视艺术创作则是以导演为中心。人们把电影、电视剧称为“导演的艺术”，演员的表演只是一部作品创作的重要元素。很多时候镜头语言的表现力要强于演员表演、现如今，影视演员已经多元化发展，大量的群众演员与非职业演员存在。 2、审美意识的差别： 在追求生活真实与艺术真实统一的前提下，戏剧表演讲究舞台美，允许适当的夸张、变形。 戏剧演员一般是在剧场里演出，台上的演员与观众的视角、距离比较固定，其表演必然要考虑到观众的欣赏要求，以夸张的方式表现演员的表演。 电影、电视剧表演追求画面的镜头美，其表演要求真实、自然、生活化。 第一，影视剧大都是真实生活或酷似真实的场景中创作，演员的表演必须要与这样的实景相一致。否则就会产生不伦不类的感觉。 第二，电影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、自然、生活化，演员在不同角度、不同距离的表演都要符合生活真实，尤其是在镜头前近距离的表演，演员的面部表情、身体的表现等，更要细腻而准确，这些也需要演员理解剧情和人物，学会与摄像机、摄影机配合。 3、连续性表演与间断性表演的不同： 戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右，演员可以按照时间顺序，不间断地演绎一个完整的故事，塑造剧中的人物形象，努力使人物性格的发展连贯、起伏、有层次。 影视剧表演的间断性 电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头地展开进行，演员也只能在间断状态下表演。这就要求演员具备较强的即兴能力，能够迅速、准确地进入规定情境，把握住人物的感觉和分寸使人物形象完整连贯。 4、面对观众表演与面对镜头表演的不同 戏剧表演中，演员表演与观众欣赏同步进行、相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等，会刺激演员的表演更为生动、精彩；相反如果观众稀或嘈杂，也会影响演员的表演。观众的信息反馈可以检验演员表演的效果，哪怕是一些微妙、间断的信息。演员可以根据观众的反应，对演出进行调整、修改，不断完善自己的创作。 电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时演员面对镜头表演，是一个镜头一个镜头，一个段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以及场地等因素的制约，其创作也随之具有明显的灵活性，其表演具有显著的间断性。 演员与表演的关系 体验派与表现派 本色演员与性格演员 一、体验派与表现派 在电影表演与某些戏剧表演中，演员必须学会当众孤独，直观自己演戏，没有观众反应或者是不管观众反应，没有观众欣赏或者是观众要像局外人一样的静静观赏，这是一种封闭型的观演关系。在这种观演关系中，演员是通过“化身”的方式创造角色。化身的途径有两种： 表现派：侧重外部表现，强调理性对情感和形态的控制，反对随意发挥。 体验派：重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作。 1、表现派 表现派认为，表演