意到环中+神游象外——试析中西绘画的写意精神.pdfVIP

辽宁师范大学硕士学位论文 引 言 “写意”是在中西方绘画中经常出现的一个名词，到底什么是“写意”，中西方对 此有不同的定义和表现形式。在一次水墨写意人物写生课上，一位学习油画的同学给 我们做模特。我在有效把握模特神态的同时，根据中国画的笔法、墨法，注意画面浓 淡干湿的运用，达到了较好的画面效果。老师与同学也给予了肯定的态度，正当我陶 醉其中。不料那位学习油画的同学观看我的画时说道：“这画面人物腿的形画的不准确， 比例结构有问题啊。”她的话提醒我思考这样一个问题，这位学习油画的同学在欣赏国 画作品的时候，她似乎更加注重人物形体结构的准确性，是站在解剖学、透视学等偏 科学、偏客观的角度看画，而忽略了中国画有其独特的笔墨审美情趣。我们知道宋代 著名的人物画家梁楷，他的绘画风格是泼墨写意的。从他的代表作《李白行吟图》中， 我们可以看到他描绘李白的躯干部位时，只以区区数笔勾画出了人物的轮廓。然而人 物的精气神跃然于纸上。如果我们站在解剖学的角度去看这幅作品，大概会是这个样 子：“从脖子下来是胸腔、胯骨再到腿，不对这个比例有问题。”如果以这样的角度去 看中国画，那中国画便是索然无味的了。所谓写意人物，写意高于写形，神似高于形 似，意、神，是一件作品的精髓所在，造型的准确性则是依附于“意”而存在。从此 我便对中西方在绘画方面是如何“表达”、如何“写意”的产生了探究的想法。 对于正常人而言两只眼睛，不论是东方还是西方功能都是一样的，用相同的眼睛 看相同的事物应该是一样的，可是中西方在绘画作品上表现出来画面效果却有着许多 不同，这是许多方面综合影响的结果。对于绘画而言，当今的时代是非常包容的。不 论画家运用什么绘画材料、技法、形式等，都能够被这个时代所接受，这就更有利于 写意精神的表达与发展。画家通过各种方法表达自己的审美态度、思想情感，更加自 由的进行艺术创作，这就是中国传统绘画的精神。对于什么是写意精神?中西方是如 何表达写意精神的?这些问题的再认识、再思考、再发展有着重要的现实意义。 本文主要讨论中国绘画中的“写意绘画”和西方绘画中的“表现绘画”的写意精 神，分别用中国写意画中的代表画家，和西方表现主义的代表画家做出比较，希望通 过对比能更加了解中西方是如何通过绘画作品体现他们的写意精神的。以此深入探究 中西方绘画的写意精神，能拓宽当代中国画的写意精神的表达方式，同时也为自己在 绘画方面对写意精神的掌握有所启示。 万方数据 辽宁师范大学硕士学位论文 一、中国画中的写意精神 (一) 写意精神的含义 首先我们先了解中国画中的写意精神，中国美术写意精神的形成主要是我国古 代科学落后，人们以为世间万物都是有内在灵魂的。这样的思想造成了某种意象的产 生，这是写意性形成发展的开端。这种意象的萌芽在历史的不断演进中又注入了各种 哲学文化，以及历经各个朝代画家不断地继承与发展，为中国画写意精神注入了新鲜 的血液，给予新的诠释。从而产生了具有独特民族魅力的中国画的写意精神。中国画 中画画往往被称为写画，写的关注点比起画来，更加重视传达意境而不是细枝末节的 雕琢。写意不仅是中国画的一种技法，也是中国画中一个具有重要地位的美学范畴。 写意概念的提出最早见于北宋，美术史家刘道醇在评五代画家徐熙时首先提出写意的 概念：“写意出古人之外，自造乎妙，尤能设色，绝有生意。”∞写意画的“写”，指的 是画家表达内心情感的方式，它凝聚着艺术家的审美情趣。“写”具有三个属性：一是 主体精神的倾泄，具有解脱之意：二是具有对客观事物的主观传写性，具有表现之意； 三是艺术本体方面的书写性，具有书法之意。 写意画当中的“意”指的就是意境。它既能反映出画家的审美理想，也蕴含着画 家的精神品格，同时还包含着意象，意象指的是所造之像包含着某种意义和情感色彩。 “写”和“意”的结合就是呈现意象、追求意境、抒发创作情怀的过程。把主观精神 与客观事物融