第三章欧洲文艺复兴时期美术-法国.pptVIP

第三章 欧洲文艺复兴时期美术 法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。 作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。 法国文艺复兴时期著名美术家法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上）其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。 斯吕特 《供养人与圣母子》、《六先知》（群雕） 柯隆波 《圣乔治屠龙》（雕塑） 彼隆 《基督下架》（浮雕） 普罗旺斯画派：夏隆东 《哀悼基督图》 富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》 枫丹白露画派： 意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》 阿巴特《西皮翁禁欲》 卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》 老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》 小古赞《最后的审判》 杰出佚名作品《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》 老克洛埃《弗朗索瓦一世像》 小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤埃狄安娜》 法国文艺复兴时期著名美术家 肖像画：富盖 法国文艺复兴时期美术 15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 法国文艺复兴时期美术 一、雕刻 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写实主义潮流的主要代表 《摩西井》大理石群雕，人物高约 180厘米，创作于约1395－1403年 15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体 《仙女》 古戎（1510—1572） 古戎《宁芙仙女》局部 （1548-1549） 大理石  巴黎卢浮宫博物馆 古戎《宁芙仙女》局部 （1548-1549）  大理石 巴黎卢浮宫博物馆 《支撑音乐家走廊的四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼 法国文艺复兴时期美术 古戎，卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。 二、绘画 普罗旺斯画派名家夏隆东的名作《哀悼基督图》 画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德斯迥异，给人以新鲜、生动之感。 富盖《圣母子 》  1450年  93×85厘米  安特卫普皇家美术馆藏《圣母子》严格多变的几何形和色彩的抽象化反映了画家卓越的想象力，标志着法国趣味向古典主义发展。 富盖《查理七世肖像》  1445年  86×71厘米  巴黎卢浮宫藏《查理七世》和《德于格尔森像》则证明富盖这位杰出的肖像画家不管在手抄本，还是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同样得心应手。 “穆兰城画师”波雷沃斯特 现已可以肯定“穆兰城画师”是波雷沃斯特（1502年在穆兰），其作品《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》在心理刻画和对形的讲究上，都达到罕见的高度。 意大利的两位大师罗索（1495—1540）和普里马蒂乔（约1504—1570）接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出了全部心血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大利都为之黯然失色。 枫丹白露画派——卡隆 在枫丹白露画派中最别具一格的画家卡隆（1521—1599）是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密，广博的文化素养使他脱颖而出。他从1540年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，运真的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。 《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感兴趣，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。 《蒂布尔的女卜者》，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种几何形状按照透视叠放在一起。他对神座的精细刻画。近乎平