4713微电影论锡剧在电影艺术中的运用与表现.docVIP

. 4713微电影论锡剧在电影艺术中的运用与表现 一、锡剧概述　　锡剧，俗称“无锡滩簧”①，在苏南地区极为流行，由无锡、常州一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的 HYPERLINK /fazhanzhanlue/ \o \t _blank 发展而成，其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后开始成为正式的舞台艺术。“无锡滩簧”先进入上海，接着“常州滩簧”也进入上海，在上海逐渐合流而同台演出，所以一度被称为“常锡文戏”。　　新中国成立后，锡剧从原来的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，陆续组成了四十余个锡剧团，一跃成为华东三大剧种之一，被本文由 HYPERLINK / \o \t _blank 论文联盟 HYPERLINK / http://www.LWlM.cOm收集整理誉为“太湖一支梅”，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。锡剧主要有三大曲调：簧调、大陆调、玲玲调。这些曲调柔和轻快，富含江南水乡民间音乐的特色。另外锡剧还从苏南各地的民歌中整理出长于抒情，具有江南水乡情调和特色的江南民间小调融合进锡剧唱腔，如《春调》《紫竹调》《九连环》《绣荷包》等，使唱腔更加丰富多彩；伴奏乐器有板胡、月琴、琵琶、唢呐、扬琴等，极具古韵。新中国成立后，锡剧开始整理改良传统曲目，如《双推磨》《秋香送茶》等，在音乐和表演上都作了重大改进，同时，也新编了一些现代剧，如《红色的种子》《姑嫂练兵》等，取得较为显著的成就。　　二、锡剧电影概述　　新中国成立以后，老一辈艺术家们开始将锡剧艺术搬上电影屏幕，从而产生了一批经典的锡剧电影，如《双珠凤》《珍珠塔》《双推磨》《孟丽君》等，给观众留下了深刻的印象，也是早期中国电影艺术发展史上重要的一页。李增力在《丰富强化戏曲舞台艺术的魅力——浅谈戏曲电影中的镜头运用》一文中写道：戏曲电影与一般故事电影最大的不同就在于它跨越了两种艺术形式。首先，它是电影，而电影的叙事是以镜头为单位的，以摄影机的角度、景别、运动以及分切与蒙太奇等镜头的运用自然写实地叙事、表情，是电影的重要表现手段之一。其次，它又是戏曲，舞台戏曲的表现形式是以歌舞演故事，是以演员为中心的艺术……营造特有的艺术效果。由此可见，戏曲电影本身有其独特的艺术特点，戏曲与电影的结合是一个值得研究的课题。本文就锡剧在电影艺术中的运用与表现进行粗浅的分析，希冀此文章能起到抛砖引玉之功用，吸引大方之家关注相关课题的研究。　　三、锡剧在电影艺术中的运用与表现　　保留了锡剧的艺术特点　　第一，保留了锡剧艺术“轻歌曼舞”的特点。锡剧《双珠凤》源自小说，作者不详，清同治癸亥海上一叶道人题序，同年净雅书屋刊本。各剧种均擅演，其中锡剧、越剧及评弹最有特色。1963年，上海天马电影制片厂、香港金声影业公司联合摄制锡剧电影《双珠凤》，该片由舒适执导，姚澄、徐洪芳、王汉清等主演。该片讲述的是一对年轻人互生情愫，以珍珠凤为聘私订鸳盟，历经挫折，最终有情人终成眷属的故事。该片在舞美上简练大气，天官府、宰相府的布景道具虽少，但并不使人觉得小气，反而生出一种豪华感，高大“立柱”的运用给演员的表演留下了较大的空间。全剧还保留了戏曲轻歌曼舞的特点，锡剧味浓郁，过场音乐也充满锡剧味。唱腔上以丝竹南音充分展现了锡剧的特点：舒缓、轻盈、优雅，如太湖的水波、河塘水池中的涟漪；配器以二胡、扬琴、琵琶等民族乐器为主，分外悦耳。而大陆调、簧调，犹如恬静田园的山歌，抒情而富有诗意。更重要的是，男、女主角扮相亮丽，嗓音悦耳，既保持经典又不拘泥于传统。姚澄的声线高亢激越而又柔美清澈。影片为观众展现了一对集古典美与现代美和谐于一身的才子佳人，赏心悦目。　　第二，表演方式对子戏。这是老百姓最喜欢、最熟悉的表演形式之一。全片载歌载舞，风格健康明快。这是一种草根 HYPERLINK /Culture/ \o \t _blank 文化，也是最有生命力的。“对子戏”凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”。代表作品有《双推磨》《双落发》《拔兰花》《庵堂相会》等，这些剧目的念白口语化，较直接反映了农民和小手工业者、小商贩对现实生活的不满和反抗以及对理想生活的向往和追求，深受群众喜爱。　　第三，音乐来自民间小调——[紫竹调]、[老簧调]。生活在苏南的老百姓都会哼几句。耳熟能详的“土”曲调，无形中拉近了与观众的距离。锡剧电影《双推磨》1953年由吴白陶、杨彻、谢鸣、俞介君创作，是在《磨豆腐》《小寡妇粜米》两出戏的基础上发展而来。《磨豆腐》和《小寡妇粜米》这二出“对子戏”都是描写年轻寡妇与长工相爱结婚的故事。1954年，由上海电影制片厂摄制为电影，描写青年长工何宜度，