巴洛与洛可可时期纹样的异同.docVIP

巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同 巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。 产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会） ?2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。 ?3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。 特点：没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。  洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。  洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。和前期艺术相比，它充满了宫廷艺术风格，洛可可艺术的重点在于它呈现了享乐主义——一种纵情娱乐的生活形态，因为他们认为这种生活轻松、愉悦充满了对生命的礼赞。洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。? “洛可可”这个字是用来描述一个充满享乐的理想化世界，一个充满爱情、音乐和无忧无虑的人们的理想世界。 洛可可艺术的特质：第一，曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。第二，构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。第三，色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。第四,崇尚经过人工修饰的“自然”。　第五，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。 洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。许多学者认为，洛可可仅仅是巴洛克细化，但这似乎形成了两种截然不同的风格。 虽然有相似之处，洛可可主题和总的态度表明，它实际上是，巴洛克独立的一种风格。洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种“奇异的”洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。 巴洛克和洛可可艺术的之间的区别有，巴洛克使用了许多宗教题材，有时加入天使和魔鬼等神话中的人物。洛可可艺术表现几乎没有宗教的题材，整体呈现纤巧、精美、浮华、繁琐的特质。用景观，政党和舞蹈家来表达对生命的礼赞的艺术形式。 十七，十八世纪时期科学和哲学的进步。无论是巴洛克还是洛可可风格都在反映这些变化的时代，虽然洛可可风格和巴洛克风格相比之下没有过多的宗教信仰，但洛可可风格特点却拥有更多的纵情娱乐的生活形态，但是在巴洛克式，其中暴力场面并不少见。这是两种风格的差异之一。 巴洛克风格，反映时代。作为风靡世界的进步，人们开始越来越少致力于神明，学科越来越少的包含宗教性质。这是宗教裁判所的结果和天主教教会的企图保留在新兴的教会的一些教义但却低估了科学进步的巨大影响力。可是在洛可可艺术，几乎没有任何宗教题材。虽然一些教堂被装饰沿袭洛可可的建筑风格，但几乎没有绘画宗教的证据。这也是一个的反射。 　洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕