第五单元 隋唐时期美术.pptxVIP

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在： 各民族美术间的交流； 文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉； 同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。  同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化： 1、绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受； 2、就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 绘画艺术 人物画： 阎立本《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》《凌烟阁功臣图》 省略了背景，以突出主体的（这一时期绘画） 尉迟乙僧，西域人，擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。 “画圣”吴道子《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》 “吴带当风” 吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。 唐代仕女画 张萱　《虢国夫人游春图》和《捣练图》。 《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。 　 周肪　 《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》 继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。多表现贵族妇女的幽怨生活。 周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。 山水、花鸟及鞍马画 展子虔《游春图》  现存最早的一幅山水画作。 青绿着色，笔致细腻，较为成功地画出了广阔深远的春山春水，“远近山川，咫尺千里” 。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。 李思训、李昭道父子 用笔已略有勾斫变化，对江水浩渺的刻画也颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与《游春图》相比已有明显地进步。 李昭道《明皇幸蜀图》 全图细笔勾描无皴，石青石绿及丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木的刻画都异常细微，展现出唐代青绿风貌。 水墨山水画的创立 盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 中晚唐的花鸟与鞍马画薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑， 曹霸《牧马图》、韩斡《照夜白图》 画论 朱景玄《唐朝名画录》，记载了从唐初至会昌年间的画家史料，是我国历史上第一部断代史体例的绘画史著作。 张彦远《历代名画记》，共十卷。内容包括画学评述通论，对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面及自远古至晚唐370名画家的传遍史料，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。 书法艺术 隋代书法及初唐四家 隋代书风承六朝而变粗犷为工整，变险逸为端丽，并逐渐趋向规范。著名书法家有智永、丁道护等。 智永《千字文》含蓄工整 丁道护《启法寺碑》平正而顿挫有致 初唐四家 一、欧阳询《九成宫醴泉铭》书法严谨，遒劲中不失婉润。二、虞世南《孔子庙堂碑》用笔腴秀圆润，结字平稳，外柔内刚三、褚遂良《雁塔圣教序》笔力劲健，俊逸秀美四、薛稷 《信行禅师碑》疏瘦劲练，流美飞扬 楷书与草书的发展经过初唐100年的发展，唐代书法艺术专题片鼎盛时期，书风显示出独特的时代风貌。 颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的狂草皆功力深厚，富有革新精神。 伟大成就在于：一是端严庄重的楷书，二是创造了气势飞动奇幻多变的草书 一、颜真卿《麻姑仙坛记》《多宝塔感应碑》《颜勤礼碑》楷书结构严谨，行笔点画皆有法度，体方笔圆，浑厚雄健，具有 充沛饱满的精神气度 《祭侄文稿》信笔写来，苍劲自然，于行间悲思之情鲜明 二、柳公权《玄秘搭碑》《神策军碑》结字中宫集聚四边开张，平正多姿，筋骨俱备。三、张旭《古诗四帖》《肚痛帖》气势奔放，笔画千变万化，连绵不断，行笔劲健多变，酣畅淋漓。四、怀素《自叙帖》《小草千字文》 李阳冰的小篆 书法理论 一、李世民的《笔法诀》二、孙过庭的《书谱》三、张怀瑾的《书断》 佛教美术 石窟壁画 一、新加地区的石窟壁画 新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐波及新疆的石窟和寺庙壁画。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅磐变、菩萨、千佛等形象丰满。 有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单