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第五章 古典主义音乐 18世纪中叶,欧洲音乐风格、观念明显呈两重性。贵族们崇尚优美典雅、精雕细琢的艺术，启蒙主义“返回自然”的思想则要求音乐 质朴、平民化，古典主义音乐风格逐步萌发。 古典主义风格与过去的巴罗克风格在18世纪是交叉并存的。大约从1720年到海顿和莫扎特成熟的古典风格出现这段时间被称为 “前古典主义时期”。 前古典主义时期 一、典雅风格和动情风格 典雅风格：又称洛可可风格，兴起于法国宫廷。音乐富于装饰性，崇尚雅致优美，多为标题小曲。音乐的审美情趣是赏心悦目，目的是供人娱乐。法国的代表音乐家是库普兰和拉莫。 弗朗索瓦?库普兰（ 1668～1733），也叫大库普兰，出生于一个音乐家族，1717年起成为路易十五的皇家羽管键琴师。代表作有《四卷羽管键琴组曲》、《羽管键琴演奏艺术》，后者是最早研究演奏法的书。 让 ?菲利普?拉莫（ 1683～1764）是18世纪法国最重要的作曲家。作品主要有：4卷羽管键琴独奏曲，1卷室内乐作品，6首世俗康塔塔和约30部舞台作品。 此风格由法国传到西班牙，反映在D·斯卡拉蒂的键盘乐中。 多梅尼科?斯卡拉蒂（ 1685～1757） A·斯卡拉蒂的儿子。他的古钢琴音乐具有丰富的乐思、表情，如双手交叉的演奏、快速的重复音、横跨键盘的琶音音型等。他与巴赫、亨德尔并称为“巴罗克三杰”。 动情风格：音乐追求情感表现，引起听众共鸣是音乐演奏的目的。此风格在1760—1780达到高峰，是浪漫主义的先声。其出现在德国，体现在埃玛纽尔?巴赫等人的作品中。 卡尔?菲利普?埃玛纽尔?巴赫（ 1714～1788）巴赫次子。一生以创作键盘乐数量最多。在其《键盘乐器的正确演奏法》中强调，演奏者应该理解每首乐曲的本质，通过对作品力度和色彩的细致变化来吸引听众，激起听众的感情共鸣。 二、趣歌剧和喜歌剧 喜歌剧是前古典主义时期出现的一种新型的歌剧形式。它在意大利、法国、英国和德国各有不同的发展。 意大利喜歌剧（Opera buffa） 17世纪意大利歌剧中就有喜剧性片段，18世纪初，把几个不同剧中幕间演出的喜剧片段集中成“幕间剧”，18世纪下半叶，“幕间剧”发展成喜歌剧，结构为两幕，开始出现严肃的剧情，性格丰富的人物。 代表作有佩尔戈莱西（ 1710～1736）《婢作夫人》 法国喜歌剧（Opera comique） 源自法国民间集市剧，有对白、歌唱、舞蹈，音乐为通俗民间曲调或流行歌剧选曲等，18世纪中下叶形成。特点为：不用宣叙调，保留口语对白，以新创作曲调为主，重视重唱形式及乐队的作用，强调情感表达、音乐描述。音乐丰富多彩，具有法国民族音乐特征。 英国民谣剧（Ballade Opera） 兴起于18世纪初，音乐多采用民间曲调、流行歌剧咏叹调及流行歌曲曲调等。 约翰?盖伊编剧，佩普什编曲的《乞丐歌剧》（1728）是英国民谣剧的代表之作。 作品主要表现下层人的生活，因其内容民主、音乐通俗，获得极大成功。 德国歌唱剧（Singspiel） 带说白的喜歌剧。最初，是对意、法、英喜歌剧作品的引用，把他国剧本改成德语，再配新曲调，或连音乐也照搬，后在1778年 专门建立演出歌唱剧的剧院，鼓励含有本民族音乐素材的剧本上演。 莫扎特的《后宫诱逃》专为该剧院所作。他的《魔笛》体现了18世纪歌唱剧的最高水平。 三、格鲁克的歌剧改革 克里斯多夫?维利巴尔德?格鲁克（1714～1787） 1762，维也纳上演格鲁克的首部改革歌剧《奥菲欧》，作品力求使咏叹调符合剧情要求，加强宣叙调发展剧情的作用，克服原正歌剧中咏叹调、宣叙调严重脱节的现象；剧中合唱、乐队、舞蹈等均与戏剧情节发展联系密切，形成结构严密的统一体；废除乐队写数字低音的习惯，将各声部都写下来。 1767维也纳上演《阿尔切斯特》。 格鲁克的歌剧改革原则： “音乐应服从戏剧的表情需要，约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏剧情连续性的反复三段式咏叹调；减弱宣叙调与咏叹调之间 的对比，序曲与戏剧情绪相一致，任何时候都要求简单明晰。”——格鲁克 《奥菲欧》、《阿尔切斯特》实践着格鲁克的歌剧改革原则。 四、交响曲和曼海姆乐派 曼海姆乐派对古典交响曲形成的主要贡献体现在形式结构和演奏风格两方面。 他们确立了古典交响曲套曲结构，包含快板—行板—小步舞曲—终曲的四乐章结构。仔细安排音响的渐强和渐弱，常出现乐队突然爆发的强奏和休止。 维也纳古典乐派 18世纪下半叶，古典主义时期的音乐发展到了最兴盛的时期，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。实际上，最典型和最完美的古典主义音乐的代表只是海顿和莫扎特，而贝多芬已经开始向成熟的古典风格发出了挑战，他中晚期的音乐风格已经预示了浪漫主义的一些特征。 约瑟