现在的MINDY老式的情调-ISRC.DOC

心歌 好歌穿越時空 記憶開出花朵 用心 聽柯以敏 唱幸福的心歌 多久沒有聽到這樣的聲音 現在的MINDY 老式的情調 這次柯以敏的專輯錄音，是劉家昌所屬錄音室，7年來第一張發行的專輯，刻意選擇「類比」方式收音，無非是希望將溫暖厚實的真實感收錄與呈現，光是一支20幾萬美金的收音麥克風，足見劉老師的用心與付出。 人聲低音共鳴的渾厚，不是科技可以做到的；拜科技之賜，許多錄音以數位錄音後，「後製加工」的部分變得容易，PITCH不準、唱功不足，都可以藉由電腦修正，但是真正的好聲音、真實感與厚度，卻會這過程中消失殆盡，因此發燒級的聆聽賞受，收藏家還是希望用真空管音響，甚或黑膠唱片，即使是科技的追求，也就是為了「原音重現」，但是，追本溯源的是原音是否真是好聲音，才有呈現的價值；近年許多流行音樂唱片，連原音都非真實，更遑論重現；而劉老師認為，柯以敏與經典好歌，都有真實收藏的價值，也就是這次專輯對於復古元素--「真」的訴求。 誠如劉老師說言，柯以敏是真正會唱歌的好聲音；這次專輯選擇的歌曲，是跨越時空，從過去到現在，包括50-60年代紅極一時的「雲河」、「諾言」，電影「一簾幽夢」中劉老師親自為甄珍唱的經典好歌「霧」，還有新創作卻從未發表的「GOOD-BYE MY LOVE」等六首好歌，並且製作以專輯「幸福」主題的五首新歌，專輯以真實管絃樂，強化整張CD聲音的真實感，這將是一張華語流行音樂經典紀錄；劉老師也衷心希望為中國流行音樂在多盡一份心力，作為貢獻中國人新世紀的榮耀。 三杯咖啡的劉家昌導演 「『雲河』這首歌你就先不要用任何技巧！」劉導這麼說。 許久未製作國語專輯的劉家昌導演，就因為柯以敏的好聲音，讓他願意再度親自操刀，除了經典名曲「雲河」、「諾言」重新演唱外，還有壓箱好歌「霧」及沒發表的歌「沒有多餘的眼淚為你流」、「天天 快樂天」、「Good-bye my love」，這些歌曲不只是針對適合展現柯以敏聲音線條，劉導演認真執著地更精雕細琢每一個唱腔、轉折，一天下來，只喝了三杯咖啡。 「你的聲音漂亮，但是我要你渾圓的厚度……，裝飾音就是裝飾音，副絕不能搶過主，配角就是配角，否則就是輕重不分。……在『像霧般』一定要斷句，『的朦朧』你才有力氣衝上去，聲音才會穩、漂亮……」；劉導對於音樂配唱條理清晰，教唱果然一流，柯以敏在一天工作後，最大的感觸是真正去體會如何把歌唱到最好，過去對於許多演唱過程，容易只在表現自我的隨興，對於真正演繹一首歌曲，便顯得輕忽草率；「轉音絕非一味隨興，要唱到每個音都對，那才真是技巧；……我覺得中國只有三個女歌手會唱歌，一個是王菲，一個是張惠妹，另外一個就是柯以敏！」這是劉老師給的最大鼓勵。對於在崑山錄音，冒著寒冷每天經過泥濘的工地，才能進到錄音室的日子，幾乎天天獲益良多。 許多歌手忽略了唱歌是一種聽覺享受的本質，因此許多過於自慰式的自娛演出，當然不能說優勝劣敗，但是，這樣完全自我，卻也忽略了別人的感受，不免顯得衝動、不夠成熟；從另一個角度，台灣流行音樂也過於單面像，如果藉由這張專輯，希望做到一些可能的多元啟發，應該使台灣流行音樂空間更大，相對開發出更多元的市場取向，這絕對是面臨盜版的因應之道，不過，也絕非一人或少數可達成的，但是如同劉老師一般，每個人不必隨波逐流、過度附庸流行，台灣在華人音樂市場優勢，依然大有可為。 儘管劉家昌在身分上多重的定位，許多經典電影名片、橫跨海峽歌曲音樂無數、海外地產投資更是驚人，但是錄音室中的他，為了一個渾厚的共鳴、為了一個漂亮音色與表現，依然口出粗話、手舞足蹈，專注與投入，絕對教在場的人服氣與動容，甚或一首歌的混音，他每天聽完就重新作一個更完美的版本，這不是一般汲汲營營的音樂商人可比擬的「藝術家」氣質。 流行台灣音樂的大宅門 柯以敏的憂心忡忡 「台灣滾石不能倒！」牡羊座的柯以敏，很衝動地脫口而出。 原本希望和她聊聊一些關於春天的音樂話題，她認為春天代表了一種未來，而台灣流行音樂的未來，十分讓人擔心；「香港擁有電影、內地擁有資源，台灣的流行音樂，正是華人市場的龍頭，台灣滾石的指標意義很大的！國際公司的縮編、撤資，還真沒那麼舉足輕重。」GUILDHALL SCHOOL OF LONDON畢業的柯以敏，有著正統的音樂學歷背景，誠如自己所言，如果只是圖個溫飽，現在結婚生子後，大可拿著學歷，在學校做個音樂老師就好了；就是熱愛流行音樂，多了那麼一份使命感。 「以前剛來台灣發展，真的覺得台灣的藝人相當幸福；因為一切相較華人音樂市場，它是最完整與有制度的，許多藝人只要做好自己的功課，不必擔心太多事情，所以，真的很高興能來台灣發展，接著很幸運地，我的聲音被大家接受，從斷了線、擁抱我、鄰居的耳朵、愛我，一路下來銷售屢創佳績。」後來，合約約滿後，柯以敏並沒有續約，但在離開新力唱片後，找到新的春天—她的先生、黃