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浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养 　　【摘 要】舞蹈演员不仅要有身体协调控制能力，还要具备思维、实践、观察等能力。舞台上最重要的就是表现力与感染力，想要打动观众必先打动自己，舞蹈演员通过情感，将肢体动作发挥到极致，令情感与动作达到完美结合，展现出舞蹈演员的自信。　　【关键词】舞蹈演员；表演能力　　中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007--0141-01　　一、舞蹈演员应具备舞台表演的综合能力　　综合能力讲究德智体美等各方面素质能力，舞蹈演员不仅要有身体协调控制能力，还要具备思维、实践、观察等能力，只有具备这些，才足以称之为舞蹈演员。舞台上最重要的就是表现力与感染力，想要打动观众必先打动自己，舞蹈演员通过情感，将肢体动作发挥到极致，令情感与动作达到完美结合，展现出舞蹈演员的自信，进而完美地发挥出自身的舞蹈魅力。舞蹈演员在舞台上表现出高超的舞蹈艺术和舞蹈渲染力，一方面体现了舞蹈演员的修养内涵；另一方面也凸显了舞蹈动作的重要性。　　二、培养舞蹈演员舞台表现力的方式方法　　提高演?T身体的技术技巧能力　　1.软开度训练。在学习跳舞最初，都要经过长期的软开度训练，没有软开度，也就不能完成任何舞蹈动作。软开度能最直接地表现在舞蹈动作中。柔韧训练是非常枯燥的，需要通过科学的方法长期坚持练习。　　2.体能力量训练。每次观看舞蹈表演时，观众都会被演员干净利落、动静相宜的动作所吸引。确实，在这美的背后，力量起到关键作用。演员需要通过力量的训练来提高自身的速度，甚至完成一些高难度的技术技巧。如果没有力量，动作也就没有吸引力，就会呈现一种拖泥带水的视觉感受。所以大脑的指挥、身体的收紧程度、力量与意识也很重要。　　3.控制力与稳定性的相互作用。在舞台上表演时，舞蹈演员的控制力与稳定性是非常重要的，很多演员由于练习时间相对紧张，就忽视与降低对自己的要求。例如，舞蹈演员在台上做高难度的90度向旁的动作时，只要动力腿逐渐展开动作，主力腿会开始不断晃动，这样就会严重影响舞蹈动作的美观性，因此就需要舞蹈演员在平时的训练中多练习软开度、直立和重心这些比较重要的动作。　　4.协调性方面。很多人都认为跳舞肯定要有天赋，肢体协调的人才能完成，当然，它需要演员自身的灵活性，使舞蹈动作更加协调和优雅，更具艺术感染力。坚信有了一定的基础训练之后，便能够快速学会一些高难度的动作，这是当前提高舞蹈演员表现力的重要途径。　　提高演员丰富的想象力和对音乐的理解能力　　每一个学习过舞蹈的学生，不可避免地都会听到舞蹈教师反反复复说的一句话：“跳舞要用心。”的确如此，我们目前在学习舞蹈的时候只是不加思考地进行动作模仿，完全不带有任何自我的感情和认知，这样展现出来的舞蹈就好像是一个躯壳在舞动一样，使得舞蹈也丧失了应有的感染力。　　舞蹈表演的魅力来源于对舞蹈动作的要求，但是舞蹈动作需要舞蹈演员针对舞蹈独到的认知而协调编排，把脑中的想法融合到舞蹈动作中去，才可以让舞蹈动作和自身想法完全融合。也可以让舞蹈演员深刻意识到舞蹈表演不单单是动作的呈现，还要具备舞蹈技术和舞蹈能力。舞蹈演员必须将舞蹈动作和自身对舞蹈的认识进行完美结合，积极创新舞蹈表现形式，进一步完善舞蹈艺术表现力。　　演员表情在舞蹈表演中的作用　　所谓“眼睛是心灵的窗口”，眼睛不仅能够观察周边事物，还能反映一个人的内在修养。如果舞蹈演员在舞蹈表演的过程中增添适当的面部表情，这样就会在某种程度上与舞台上的布局和灯光进行完美的配合和互补，进而营造出完美的舞台氛围。　　在进行舞蹈表演时，舞蹈演员会依据作品主题来创造角色，舞蹈动作与适当的面部表情相配合，能够使角色形象更加丰满，从而提高舞台表演的鲜活度。当然，只有动作没有表情，就会使舞蹈黯然失色，观众也会失去兴趣。表情能直接将人的内心世界表现出来，因此才能吸引观众。　　三、注重文化知识的积累和提高文化素养　　舞蹈表演，不仅仅是单一的身体动作表演，通过舞蹈的演绎，使得人们能够了解作品的创作背景和思想主题，这就要求人们具备人文、地理、历史等方面的文化知识，只有这样才能够起到潜移默化的作用。　　文化素养影响到个体审美，文化素养高的舞蹈演员，具备敏锐的艺术气息。而关于人物形象的塑造也要求演员具备较高的文化素养。因此，对舞蹈演员而言，除了要掌握舞蹈的相关技能外，还需要对艺术进行延伸，触及社会的每一个角落，通过全面而透彻地了解和学习各方面的文化知识，来进一步拓宽自身的情感世界，从而能够更好地把握角色、感染观众。