钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理[权威资料].docVIP

钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理 　　摘要：本文分析的是由王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》，通过作者的生平，作品创作背景，作品的特点及内容，作品弹奏时的处理四个方面进行分析，展现中国钢琴曲的独特魅力。 　　关键词：彩云追月 分析 演奏处理 　　 J64 A 1672-1578（2012）10-0022-01 　　《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。形象生动地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦乐曲《彩云追月》改编为钢琴曲《彩云追月》。王建中是江苏江阴人，曾任上海音乐学院的副院长职务，是中国著名的钢琴家，教育家，作曲家，他创作的作品有民歌作品《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》；唢呐曲改编《百鸟朝凤》；创作歌曲改编《大路歌》、《走进新时代》；古琴曲改编《梅花三弄》；器乐合奏曲改编《彩云追月》；说唱音乐《蝶恋花》等。 　　1 作品分析 　　《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，拥有了独特的韵味。旋律简单质朴，线条流畅，抒情优美，婉转，拥有浓郁的民族色彩和民族韵味，深受人民群众的喜欢。 　　1.1内容分析 　　这首乐曲并不是简单的改编，而是在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，在原来旋律中，运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。同时，在作品中还有用钢琴来模仿民族管弦乐的弹拨乐器。曲子不仅重视“线性思维”，还注重“立体思维”，旋律简单流畅，和声的进行更加具有民族特色。整首曲子，都是温婉流畅，用独特的手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。 　　1.2技法分析 　　全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。第1到9小节为引子部分，乐曲开始以富有民族色彩的五声音阶式的装饰句，加上清澈的颤音来引出主题，主体具有民间色彩，节奏平稳，旋律如歌，富有诗意。中段的旋律更是令人陶醉神往，流动的琶音伴奏音型，丰富的和声是旋律更加的唯美、轻盈。紧接着主题再现部分，旋律采用八度和弦构成，增加了乐曲的氛围。伴奏部分运用五连音的琶音加上柱式和弦，增添了乐曲进行的动力，把曲子推向高潮，尾声和引子相呼应，力度减弱，速度渐慢，在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲，而音乐仿佛没有停止，引人遐想。 　　2 作品处理 　　2.1民族乐器音色的模仿 　　作者充分发挥钢琴的性能，创作具有鲜明中华民族风格特征的钢琴语言，使钢琴发出不同于西方传统钢琴音色的音响效果，丰富了它的音乐表现力。作品中大量的运用颤音，琶音，装饰音来模仿弹拨乐器的音色，这在弹奏的时候要注意，颤音的轻快飘渺，像是云朵在天边飘扬朦胧；琶音的清晰明快，像是弹拨乐器中的刮奏一样流畅；装饰音的轻巧，像是点缀一般活泼。 　　2.2民族音乐气韵的表现 　　音乐表演的“气”表现在演奏者的心理或者是精神，要有身处在浩瀚夜空中，被云朵包围的情境中；而“韵”则表现在对音乐所做的一些装饰性的变化，力度、速度及音色的处理中，他是艺术想象得以鲜活的动力。在弹奏连断音时，要充分表现出附点节奏音型的弹性感，要有声断气不断的感觉。 　　2.3弹奏时左右手的配合 　　弹奏引子的部分，要注意手指的连贯性，是贴键进行弹奏。跳音时要用大臂带动，左右手相交替呼应弹奏五连音，不能有交替的痕迹；颤音要下键果断直接，弹奏清晰；弹奏时要注意呼吸，根据乐句的变化而变化，触键柔和，手臂放松，柔软。前奏注意手臂沉下，要注重右手的旋律音型，要弹得轻快、轻松，还要注意左右手声部的旋律感，要有层次，既分明又相呼应。主题A情绪是淡雅高远，柔和的，触键要深，指尖集中，结合手臂演奏，来表现月光澈下，美丽动人的画面。要弹出旋律线，还有纵横交错的感觉，力度层次，还有手指的控制都非常重要，要弹出立体感。间奏，左手为低音的线条，弹奏时低音可以厚实，线条轻盈注意强弱处理，右手为纵向的“探戈”节奏。主题B右手为旋律线，要在柔和中透出旋律，左手为流动的伴奏，音量较弱。手指在跑动的时候，是手指主动的贴键跑动，还要注意力度变化及转指时的自然。回到主题A，这是全曲的高潮，力度记号为强，左手为“探戈”式和弦，右手是八度的进行，左手要有支柱感，右手要弹的结实响亮。尾声，速度与引子一样，弹奏也一样，但引子是走出来的感觉，而尾声是渐渐走远，消失的感觉。所以尾声处理是先渐强，再由强到弱，慢慢消失在云间。 　　2.4踏板的运用 　　合理准确的运用踏板能够更好的诠