歌舞伎 4.pptVIP

歌舞伎 歌舞伎というものは日本の典型な民族演じる芸術です。日本で、重要な文化財産とされます。2005年、国連教育科学文化機関に非物質の文化の遺産とされます。 普通は歌舞伎は江戸の時期に起源しったと思います。阿国が歌舞伎の元祖といわれています。“歌舞伎”の1語は3種類の意味を含んで、別れは歌芸、ダンスのテクニックと出演の技能です。 最初、歌舞伎の演じる者は女子です。しかし、女歌舞伎は風俗を乱すとして禁止され、美少年による前髪姿の若衆歌舞伎が発達するが、これもまた禁止されてしました。次は野郎頭の成人男子による「野郎歌舞伎」が新しく現れました。 歌舞伎の芸術は世襲することになっています。歌舞伎役者は役者の家の男の子しかなれません。息子がなければ、養子をもらうと言う方法があります。伝統的演劇として守ることはやさしいことではありません。男子役者が演じるという伝統はずっと今まで続き、歌舞伎の一つの特色になりました。 江戸時代で最初、浄瑠璃(じょうるり) の名作が歌舞伎の舞台で演じられるほどでした。その後、歌舞伎が隆盛を極め、作者の地位も向上しました。時代物と世話物の写実的作風は江戸の歌舞伎に影響を与える。文化、文政期は江戸歌舞伎の爛熟期でした。天保以後は歌舞伎の衰退期でした。安政から明治にかけて、河竹黙阿弥(かわたけもくあい) は伝来の歌舞伎の技巧を駆使し、洗煉されたせりふを工夫して、江戸歌舞伎の美を集大成しました。 時代の発展と共に、歌舞伎も発展し続きてきます。日本の文化を深く把握するために、ぜひ歌舞伎を一度見に行ってください。 歌舞伎の分類 時代物 「時代物」というのは、公家や武家階級(社会)を描いた作品のことを言います。そして、そのなかで、とくに飛鳥?奈良?平安の王朝時代を扱った作品を「王朝物」と呼んだりします。また、武家社会のなかでも特に加賀藩や伊達藩などのお家騒動を扱ったものを「お家物」と呼びます。 世話物 江戸時代の町人の生活に取材した作品で、当時の現代劇をさします。特に身分の低い庶民の生活をリアルに描いたものは「生世話（きぜわ）」とよばれ、文化?文政年間［1804年～1830年］に活躍した4代目鶴屋南北（つるやなんぼく）の作品が有名です。 所作事 「所作事」は舞踊、または舞踊劇です。これらはいずれも歌舞伎の組織の中に所属していた「狂言作者」と呼ばれる人たちの手によって作られてきました。 舞踊のことをさします。当初は女方の専門とされてきましたが、 18世紀後半から立役(たちやく)も踊るようになってきました。その後文化?文政年間には、いくつかの役を1人で踊り分ける「変化舞踊(へんげぶよう) 」とよばれる作品が流行しました。 歌舞伎の有名な作者 近松門左衛門 近松門左衛門の紹介 近松 門左衛門（ちかまつ もんざえもん、1653年——1724）は江戸時代前期人形浄瑠璃（じょうるり）と歌舞伎の世界で活躍した日本が誇る劇作家です。。本名は杉森 信盛、生まれは越前国（いまの福井県）といわれる。浄瑠璃作者で、中途で歌舞伎狂言作者に転向したが、再度浄瑠璃に戻った。出世景清は近世浄瑠璃の始まりといわれる。 近松の作品 近松は、およそ５０年間で浄瑠璃や歌舞伎の脚本を約１５０編書きました。 彼の有名な作品は『国性爺合戦』であり、当時ブームになった、上演された期間は１７か月にわたった。その作品は中国の郑成功が台湾をおさめるために、一身を捧げつくした話です。 近松作品の特色 近松の作品は、流麗で音楽的な文章の中に、現実の醜さや悲しさ、葛藤、不条理といったものが込められているのが特色です。義理と人情の狭間で翻弄される人々や、現世に絶望し、来世にかけた男女の純愛を力強く描き出しています。 さらに、世話物という当時の上方で実際に起きた心中事件などを題材とした、いわゆる当時の「現代演劇」といわれる新しい演劇分野を創り出し、大衆の心をとらえました。 そして、義太夫や役者が主役であった浄瑠璃、歌舞伎の世界で浄瑠璃本に作者の名を署名するなど、演劇界に新しい風を吹き込んだ功績は大きいと言えます。 * *