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从《早春图》看中国山水画空间意境的“远” 摘 要:郭熙的《早春图》是郭熙最著名的山水画迹,也是他山水画观的完美体现,既有北方山水的四面峻厚,也有南方山水的深秀灵动。郭熙的绘画不拘限于一家之法,有自己的发明创造,将大自然的四季之变化体现得生动传神。本篇首先介绍郭熙的代表作《早春图》,并分析“三远”的内容及意义。 关键词：《早春图》；意境；“三远” 郭熙,字淳夫,河阳人(即今河南温县人),是北宋神宗时御画院艺学、待诏,备受神宗的器重。郭熙一生的创作非常丰富,他除了为宫廷、官府作画以外,还作有许多的寺院壁画、画屏和卷轴画。《宣和画谱》记录北宋末御府所藏有30幅郭熙作品,但保存到现在的仅有10幅。在当时,“神宗好熙笔”,但神宗之后的哲宗皇帝却对郭熙的画毫无兴趣,因此宫中郭熙的作品都被换成了古画,这是郭熙作品有不少流散、遗失的一个重要原因。即便如此,我们仍然可以从现存的一些作品中,如《早春图》、《窠石平远图》、《山庄高逸图》、《幽谷图》等看到画家精湛、高超的艺术造诣,其中《早春图》更是为最。 《早春图》是郭熙于神宗熙宁五年所作,正是郭熙创作精力最为旺盛,技艺不断精进的时期。此图成功地画出了严冬刚刚过去,大地复苏的微妙变化。土地转暖,旭日东升,阳光照射在晨雾弥漫的山谷间,水在山间奔流,河已解冻,点缀渡船,渔夫和行旅的活动,画中充满了一片生机。画家以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾阳光浮动下曲折蜿蜒的山势,形象地表现了北方山野的初春景色。此画章法严谨,生动自然,兼具高远、深远、平远之景,层次分明,画中虽无桃红柳绿的点缀,却已鲜明地传达出春临大地的信息。 一、山水画《早春图》创作的历史背景 （一）北宋时期的社会背景 北宋时期是继唐代之后我国文化发展的又一个高峰期，出现了苏轼、欧阳修、陆游等一批文学巨匠。在这一时期，儒家、道家、佛家等各种思想逐步走向融合，并最终形成了新儒学——理学。北宋统治者实行了“崇文抑武”的政策，因而，知识分子也不再隐居山林，而是积极入世与统治者合作，出现了政治、经济、文化空前繁荣的新局面。随着经济的发展、商业的繁荣，世俗文化得到了进一步发展，崇尚自然的道家自然观逐步在艺术创作中占据了主流地位。可以说，郭熙所处的时代是一个令知识分子向往的时代，许多社会底层的知识分子可以通过参加科举考试参与到国家政权之中，从而承担更大的社会责任。这些社会因素深深影响了宫廷画院画家郭熙，并体现到了他的绘画艺术创作之中。 （二）思想文化背景 中国山水画最早可以追溯到魏晋时代的山水诗，到唐代以后，山水画开始独立发展，并成 为一种具有民族特色的文化。到了宋代之后，山水画进入了全面繁荣的历史时期，这一时期的山水画家对山水画创作十分投入和专注，并将自然风光、季节变化、人文特色等融入绘画艺术之中，使山水画带上了浓郁的生活气息，实现了人与自然的有机融合。从哲学层面上看，就是将道家的天人合一的自然观融入到山水画创作之中，这无疑拓宽了山水画的创作范围。这种效法自然的写实主义精神，逐步成为一个时代的绘画风格，也将山水画带入了繁荣的历史时期。在宋代儒学发展演变成了理学，理学家们认为“理”是事物发展变化的根本规律，是宇宙万物的本源，是物质的最高存在形式，是一种形而上的存在。世间万物莫过一个“理”字。这种理学思想深深影响了山水画的创作，反映在山水画的创作上就是注重艺术创作的“真”，讲求严肃、认真的创作态度，注重深入的思考、分析。郭熙对前人的山水画创作进行了概括和总结，提炼出了一些绘画创作规范和规则，如三远法、观察法、石法、树法等。 从意境看《早春图》 意境也就是画面的“境界”,是山水画的灵魂,是画家将大自然最本质的客观表现同画家自己的思想感情融为一体的艺术境界,是将大自然的四时朝暮,万千变态体现于笔下的艺术造诣。郭熙能将这种真情实感体现在每一笔中,主要源于他对大自然深入的观察和丰富的情感体验。 在《早春图》中，郭熙将人物风景布置在一个溪岸边，将楼观布置在山腰下的一个开阔处，在自然景致中展现出一种生活气息，这种人物布局的方法展现出画家非凡的画工。《早春图》完全继承了北方画派的景物布局方法，其山势布局和李成、范宽等画家的山水画作极为相似。对于山的形象，《林泉高致》中有这样的描述：“土山戴石，林木瘦耸；石山戴土，林木肥茂。”在对气韵的把握上，郭熙运用了拟人和象征的手法，用水来比喻血液，用草木来比喻毛发，用烟云来比喻神采，因而整个山水画就有了生命。同时，画家还在“格物致知”上下工夫，使绘画语言变得十分精细，郭熙曾说道：“山得水而活，水得山而媚。”这充分说明作者对山水的感受有明显的自然化、感性化的倾向。《早春图》中有个明显的特点就是对松树的运用十分巧妙，作者十分注重松树与周围环境的搭配，在楼阁、山腰、岸边等处都有着不同形态的松树，并且这些松树的造型各不相同。对水的布