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经典音乐剧演唱对声乐教学的借鉴意义分析 摘要：上世纪开始，西方音乐剧就开始进入我国。经过在我国几十年的发展之后，西方一些经典音乐剧曲目不仅在国内引起很大的反响，而且就音乐剧所具有的独特表现形式、舞美艺术、艺术设计等也开始被国内的观众所接受。我国传统声乐是具有很大艺术魅力以及艺术价值的，但是，时代是不断发展的，这个时候如果将西方经典音乐剧演唱引进国内的声乐教学中，也会给声乐教学带来全新的魅力。本文主要对经典音乐剧演唱对声乐教学所起到的意义进行了分析，并在此基础上探讨了如何在声乐教学中更好地引进经典音乐剧演唱，促进声乐教学的完善。 关键词：经典音乐剧、演唱、声乐教学、借鉴意义 与其他音乐形式相比较，音乐剧属于一种新的音乐表现形式，并且一出现就以强劲的势头在音乐界中占据重要地位。有研究显示，上世纪七十年代的音乐剧《Greas》在世界上已经连续演出达三千多场。不仅在世界各地进行巡演，而且也是音乐剧历史上演出时间以及巡演时间最长的一个曲目，它巡演所创造出来的票房收入十分客观，为音乐剧历史上最高票房记录保持者[1]。上世纪八十年代开始，西方音乐剧开始走进国内。经过不断发展以及与我国实际进行结合之后，经典音乐剧的演唱方式被国内音乐界所关注，并在之后的声乐教学课堂中进行了积极的利用。但是，需要注意的是，声乐学习和经典音乐剧的演唱方式还是存在一定区别的，因此，在实际应用中，既需要对经典音乐剧的演唱方式进行学习，也需要对两者之间存在的区别进行注意。在充分考虑两者存在差异的基础上对音乐剧演唱方式进行借鉴，从而丰富声乐教学方式。 融合多种元素 音乐剧中选用的歌曲以及在进行音乐创作时，大多选用了古典音乐形式与乡村音乐形式、摇滚音乐形式相结合的方式，并且，在旋律上也需要对每一部的主题进行紧密融合。大多数的音乐剧在演唱的时候虽然选用的是传统的音乐剧表现形式，但在整体表现形式上都能对现今的时代潮流进行积极的把握。大多数成功的音乐剧，都是在表现形式上实现了雅俗共赏的。如在韦伯的音乐剧中，之所以被全世界爱好音乐剧的人所赞赏，就是因为他对音乐剧的表现形式进行了丰富[2]。一方面将现代流行音乐的诸多元素融入到音乐剧表达中，另一方面又对传统的具有歌剧特征的长调唱腔进行积极利用。这也是音乐剧所具有的古典美以及艺术价值所在，通过两厢融合使得作品中的艺术价值得到上涨。这样一来，也可以使得音乐剧作品中原有的那种轻快、热闹、略显轻浮的缺点。这样的音乐剧作品即使只对某一片段进行倾听理解，也会获得别样的艺术享受。而在教学中应用这样的艺术风格，不仅会让学生们在学习专业知识之余获得好的艺术感受，也会在这样的艺术熏陶中提高自身的声乐表达能力。 融合流行表演形式 很多音乐剧在表现的时候都是融合古典抒情以及流行表演因素的。相比较传统的歌剧来说，歌剧大多采用的是咏叹调来表现，而音乐剧则和现实生活更加贴近，演员在演唱的时候难度也较低。从专业角度来看，歌剧演唱主要以咏叹调以及宣叙调为主要表现方式，对于歌手的声乐演唱技巧很高[3]。而音乐剧演唱从某种程度来说，带有一定商业性质，因此和大众的品味更加贴合，把握时代脉搏，具有很强的时代气息，因此，在音乐剧演唱的时候，将传统的表现方式与现代的表现方式进行实时融合，更加符合音乐剧观众审美趣味。但音乐剧毕竟和流行歌曲存在很大的差别，可以说音乐剧演唱方式是介于歌剧与流行歌曲之间的。因而，音乐剧的演唱方式对于演员有更高的要求，不仅需要在声乐中具备超高的演唱功底，还需要对各种技巧以及舞台上的表现方式进行培养，使得在舞台上的效果更佳。因此，在现今的声乐教学中，不仅需要对学生的声乐能力进行培养提高，还需要对学生在舞台上的表现力进行培养提高，从而为观众提供较高的艺术享受。 鼓励学生创新演唱方式 现今，在我国的很多高校中，对于声乐演唱教学是十分严肃的，不允许学生对演唱形式以及演唱技巧进行创新，也很难让学生依据自己对演唱曲目的理解对曲目进行重新演绎。但在音乐学习的时候，学生只有自己对歌曲进行理解了，并且对用自己的方式进行诠释，才能将曲目中的精髓进行表现出来[4]。因此，在实际声乐教学中应该允许学生对于演唱曲目进行一定程度的创新，赋予声乐演唱新的生命力。但是需要注意的是，在进行创新演唱的时候，也需要依据声乐演唱的基础进行。在我国现今也涌现一大批兼具民族唱法与美声唱法的歌唱家，也受到人们的一致认同。 结语： 综上所述，我国从上世纪开始引进音乐剧，并逐渐被我国人们所接受。在声乐教学中引进经典音乐剧演唱对于丰富声乐教学的演唱方式、表现形式都具有重要的意义。因此，在今后的声乐教学中应该对经典音乐剧进行充分利用，发挥经典音乐剧的有效作用。在实际教学中，学生在学习声乐课程的时候，不仅需要对经典音乐剧的外部因素进行学习，还需要对内部所含有的特征进行充分学习，如在音乐剧中融合了流行因素，使得人