芭蕾舞姿.pptVIP

芭蕾舞Ballet 1.故事性芭蕾:以舞蹈動作代替語言表達故事情節. 19C.為主 2.抽象性芭蕾:純粹表達動作與音樂之關係.大多產生於20C. 芭蕾的源起: 15-16C.文藝復興時期的義大利宮廷舞蹈.原為貴族間的社交活動.來自於民間舞蹈. 16C.佛羅倫斯貴族Catherine de Medicis嫁給法王亨利二世為后.將宮廷芭蕾帶進法國. 宮廷芭蕾 1.觀眾由上向下俯觀 2.著重隊形的變化.以幾何圖形的畫面呈現 3.內容多以希臘羅馬神話為 主題 4.型式:舞蹈.音樂.詩歌朗誦 皇家音樂舞蹈學校 1661年由法王路易14於巴黎創設.專門培養舞蹈及音樂的專業人才.由Lully執掌.將 「腳部五個基本位置」定為訓練基礎 即今日巴黎歌劇院之前身 歌劇芭蕾 進入社會的民間演出型式 1669年第一齣歌劇芭蕾:波蒙 女舞者受厚重長裙影響.無法空中跳躍 1681年之前.女舞者不准參與舞臺式的演出 18C.的變革 Rameau(拉莫)改革舞蹈動作.離開地面向上發展.鼓勵舞者多做跳躍和旋轉.空間採用立體的表達方式 Marie Camargo Marie Salle 將舞裙縮短10cm.發展垂直高跳的動作.並將鞋跟去掉.改以軟鞋底的舞鞋舞蹈 動作化舞劇 18C.中---18C.末 去掉語言.純以舞蹈和啞劇動作表現音樂與故事的情節 Noverre(諾威爾): 舞者卸下面具. 服裝改為簡易精緻. 依劇情創造角色個性.並配合音樂的節奏與旋律 舞碼：園丁的女兒 浪漫派芭蕾 始於1830年左右. 以法國巴黎為中心 代表作品:仙女.吉賽兒 特色: 以現實社會(人間)和幻想世界(非人間)的人物交織在一起.  人間:音樂動作取自民間  藝術. 如:農民節慶舞蹈 非人間:音樂輕忽飄然. 動作高跳.踮立. 男舞者高舉扶持. 1860年出現硬鞋 1820-50之間全踮出現 古典派芭蕾: 19C.後半.以俄國聖彼得堡為中心. 1730年皇家建立舞蹈學校.結合法國典雅風格和義大利強烈的戲劇性. 特色: 壯觀.氣勢雄偉. 豪華佈景.服裝.配合優美旋律.豐富戲劇感的交響樂. 代表作品: 天鵝湖.睡美人. 胡桃鉗 20C.芭蕾的趨勢 1.透過舞蹈技巧表達意境傳達人們內心深處的感情. 2.群舞不再是活佈景. 3.兩性在舞台上份量趨於平等.女性:柔美.男性:陽剛之氣和力度. 鄧肯1877-1927 生於美國.發展於歐洲的現代舞先驅者 伊沙朵拉.鄧肯(美) 依照古希臘美術作品的女神造型.選擇古典音樂大師的作品.以簡單的跑.跳.躍.舞作演出求流暢性.戲劇性. 米契爾.佛金(俄) 主張舞者應具有自己的技巧系統. 舞作應具有思想力和表現力. 推展芭蕾形式的改革. 舞作:火鳥.彼得洛希卡.春之祭典 尼金斯基 主張:採用二度空間的走步 行進.身體轉向觀眾但臉部呈側面. 舞作:牧神的午後 瑟給.迪亞格列夫 藝術傳播者(經紀人) 20C.將俄羅斯的美術.音樂.歌劇.芭蕾介紹至巴黎.並成立常駐舞團. 多採用現代化的題材.並嘗試非傳統性的動作. 喬治.巴蘭欽 30年代創立美國舞蹈 學校. 1948年成立紐約市立芭蕾舞團. 現代舞產生的背景 1.浪漫芭蕾過時.古典芭 蕾又尚未傳入歐美 3.大眾娛樂來自歌舞劇.雜耍團的演出.舞蹈以搖擺大片裙的裙舞為最普遍. 20C.前半葉的特色: 1.著重人性和情感的傳達.肢體上採用非古典的造型和動作. 2.群舞突破了傳統的對稱或時間的一致性.甚至採用不對稱.不和諧的畫面設計. 3.身體各部分的方向與空間的方向造成複雜多變的動作組合. 4.中性而冷靜.同時熱衷學習芭蕾舞.運用大關節動作. 20C.後半葉特色 1.靈感來自以往的作品風格.或現今社會的流行風潮. 2.從其他舞蹈.如Jazz.踢踏舞.社交舞汲取素材. 3.動作偏向健美型的設計 4.速度求快慢的對比 5.跳脫圓弧線條.採用手腕.足踝的翹曲造型. 德沙特 法國人.1811-1871 為訓練演員研究出三分法:頸部以上代表理智. 軀幹雙臂代表情感. 下肢代表肉體的一面. 達克羅茲 瑞士音樂教育家.為提昇學生對節奏的敏感度而加入肢體動作.稱為{音樂律動} 魯道夫.拉邦 德國人 重要貢獻:創造拉邦舞譜(目前舞蹈界最常用的舞譜) 著名的芭蕾舞團 英國皇家芭蕾舞團 俄國波修瓦芭蕾舞團 紐約市立芭蕾舞團 美國明星芭蕾舞團 瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團 德國斯圖卡特芭蕾舞團 北京中央芭蕾舞團 皇