卡通动画准则应用於电影运镜之研究-My数位学习.PDF

卡通動畫準則應用於電影運鏡之研究 卡通動畫準則應用於電影運鏡之研究 詹季衡 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所研究生 鐘世凱 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所副教授 摘 要 相較於傳統默片所使用的定鏡拍攝製片，移動攝影機的靈活性與強大的操作功能，滿足了 電影導演及影片製作人在運鏡及攝影上的渴望。不論實際拍攝或是使用虛擬攝影棚等後製作的 概念，或是拍攝任何形式或媒材之影片，攝影機的運動皆為其敘事之表達工具與傳遞媒介。除 此之外，移動攝影機之應用如今已經達到某種程度的共識與共鳴。因此專家學者也不斷地逐一 將其歸納出條文與文獻法則，並納入電影語言中。而相較電影拍攝，動畫製作層面上被奉為圭 臬的卡通動畫準則，亦為角色動畫表演上之利器。而表演與說故事法則的歸納，應用於同為敘 事語言的攝影機運動，將會結合兩者間的優勢與特質，創造出新的敘事方法及視覺語言，賦予 影像更特殊的意義與邏輯，給予觀者更戲劇化的視覺行為。 關鍵字：動畫準則、鏡頭運動、電影語言、攝影 101 藝術論文集刊 第 10 、11 期（97 年 10 月） 壹、前 言 電腦動畫近幾年來已經相當普及且流行，其中3D 電腦動畫更是兼具了閱聽者的喜好與 創作者打造夢想的一個媒材與工具。小至個人，大至電影動畫公司，都可以進行獨立製片。 3D 動畫為電腦成熟後所形成的一項強而有力的創作工具，然而動畫製作之所以令人著迷， 在於攝製過程不像電影一樣必須擁有龐大的資金才可進行製作，且不需大量各方人力做配 合，它可以是一個人身兼導演、編劇、製片、燈光師、攝影師，且獨立完成的影片。 傳統電影的攝製知識以及影像觀念，現今也被延續的使用到電腦動畫製作上。製片人除 了具備傳統電影以及其它如表演、舞蹈、雕塑、音樂、攝影、繪畫等相關的知識，還必須擁 有電腦科學的技術。電影攝影師（Cinematographer ），一個電影專業中特有的名詞，為對拍 攝電影掌鏡者的尊稱，而電影攝影師與攝影師（Photographer ）其相異點，在於電影攝影師 必須更善用“燈光”與“運鏡”等要素。燈光影響到了影像的溫度及質感，而攝影機的運動 則直接說明出了故事進行的方式。動畫製片人在影片製作中所需操縱的元素則較電影製作更 為多元繁瑣，從建模、貼圖材質、燈光、攝影機、動作控制、特效、著色、影像合成等等， 從虛擬到真實，任何環節都需要逐一掌握。 以電影與動畫可操控的元素而言，動畫製片人往往在攝影機方面未加琢磨，反倒將重點 放在模型與材質貼圖或是其它項目的設置上。攝影機運動的控制反而是草率的決定，而攝影 機路徑以及運動的設置也大多極為粗糙。疏不知影像的領域當中，攝影機不同的運動方式以 及不同的角度、鏡框、位移方式，皆可呈現不同的感受及蘊藏著不同的視覺涵義。而動畫製 作上，傳統迪士尼動畫十二法皆被大家運用在熟悉的角色動畫上，卻沒人嘗試著將這些奉為 圭臬的經驗法則實踐在攝影機的運動控制，創造出更特殊的數位影像。希望藉由本研究的進 行，讓許多動畫創作者能夠注意到攝影機的重要性，在影像創作上能有新的思維，並帶給觀 者另類的思考模式及新的視覺體驗。 貳、相關研究 一、卡通動畫準則之概述 何謂動畫法則？這是由迪士尼的動畫師長久以來所累積的動畫繪製經驗，所形成的動畫 原理，再精確一點，應該說是應用在角色動畫上的法則。而動畫顧名思義，指的為“會動的 畫”。 在早期的迪士尼動畫片廠中，並不存在任何動畫形式的理論，但是在日積月累的繪製過 程中，各種獨特的術語便逐漸在動畫師的談話或對作品的檢討中，被普遍的使用，這些術語 也逐漸成為片廠中累積相傳，且廣泛的用於新進動畫師的教育與培養中的動畫製作原理。長 102 卡通動畫準則應用於電影運鏡之研究 期累積的製作經驗加上動畫師的研究整理