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写生遇到几个问题所引发思索 【摘要】写生教学可以使学生直接获得对色彩的体验，把 色彩知识运用到绘画中，写生是提高色彩分析能力和色彩表 现力的最有效途径。色彩风景写生对学生来说是观察自然界 的光线和多变景物的最有效途径。 风景写生的学习过程中，学生最应该从印象派中得到感 悟汲取营养，把分析和体验用最科学的方法表现到作品中 去。 【关键词】印象派；笔触；主观性色彩；构图 【中图分类号】F713【文献标识码】A【文章编号】 2095-3089 (2012) 12-0298-01 绘画自16世纪的威尼斯画派起就开始关注于光线和色 彩变化的描绘，印象派兴盛于16世纪70、80年代，反对因 循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后 30年，他成为法国艺术的主流。在印象派画家的作品中都闪 耀着迷人的色彩，代表的画家有马奈、莫奈和维米尔等，其 中维米尔可谓印象派的先驱者，他通过强烈的阳光对屋内的 照射来表现人物身上丰富的色彩变化和体积感。英国风景画 大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气；库尔贝的画中 已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些 大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。法国现 实主义前辈画家库尔贝‘让艺术面向当代生活”的传统。巴 比松画派的画家为了感受自然把画架移到室外感受真正的 自然。 莫奈的日出印象是印象派的得名作，虽然这幅画被人嘲 笑却得到了新生派画家的认可。他为印象派开辟了先河。 问题一、写生中的主客观转换 色彩写生首先是构思与构图。找到色彩在视觉中瞬间形 成的灵感，捕捉色块印象，接着构思：考虑画面的构图、色 彩、黑白灰等关系，斟酌物象在画面上的位置并进行取舍等。 画面是不会说谎话的，绘画的人呈现给别人的必定是画 家最真实的情感，高于自然的 “真实”。但是，这种“真 实”又与存在的世界存差距。原因在于，即使是再写实的风 景也必定注入画家个人的情感和审美修养等因素，从而使画 面表现出不同的特征样貌。像这种把现实中的色彩转换成画 面中的色彩是最显而易见的组客观转换的过程。在整个转换 过程中，我们不去研究画家的个人技法上的高低，画家的个 人喜好和研究方向起着重要的作用。即如何运用自己独特的 风格和思维方式去思考，去观察。 外形和色彩是色彩写生的两大主要语言。色彩绘画的学 习始终是紧紧围绕它们展开的。我们内心的审美体验、思想、 风格，个性，修养最终都靠他们来表现。马蒂斯有一句名言: “我们不要抄写自然做自然的那奴隶”，但是我们必须用其 他的方式把它呈现出来，那就是色彩。” 不言而喻，绘画者看见的色彩与没有绘画基础的人第一 眼看见的色彩是有天壤之别的，对于色彩的第一感觉，初学 者不断的提高自己的色彩修养，才能逐渐表现出不同的色 彩、提炼出和谐的色彩关系。 学生在写生的过程中，切忌看见的色彩与表现的色彩相 混淆，对风景进行客观的复制。但是面对变化丰富异常的客 观色彩，从模仿”到逐渐掌握风景色彩写生的主动权是要 一个反复肯定到否定再到肯定的过程，但如果不从色彩特有 特征去思考，绘画只会停留在模仿自然地水平。 问题二、如何观看观察观察的方式决定了作品的表达 方式 从观察到的色彩转换到表现的色彩反映了色彩在绘画 中的主客观转换关系，强调画家通过对现实题材转换成为 “心中的色彩”，作为一位有追求的画家，“心中的色彩” 应该作为写生的首要研究对象，选景、构图、笔触的表现都 是为这个前提服务。画家在主客观的转变过程必定注入强烈 的主观性色彩，从而使画面色彩形成具有个人感染力的风格 特征， 问题三：风景写生与风景创作的关系 客观事物的存在必然有其内在的普遍规律，即所谓的 “道”。只有掌握了这种规律才可以找到自己的依据。 在 风景写生中，拟通过观察把自己的感受注入其中，努力寻求 对象中所感受到的东西，真诚地表达感受到的色彩变化。写 生过程中我们对自然色彩的转换，有时即使竭尽全力也难以 达到完全真实的再现，在这表现过程中会出现一些意想不到 色彩，但恰恰是这种不经意带出来的色调却可以造就画家的 个人特点。其次在色彩语言表达上，可以开拓新的思路。写 生的对象是丰富多彩的，面对不同的对象会有不同的善于表 达的对象来表现感受，我们可以选择，避免程式化和概念的 东西。作为画家不能刻意去追求样式和风格，更不要学哪一 位画家的作品，在初学阶段可以临摹，个人风格是在长期的 写生过程中通过不断的总结探索自然流露的，这和画家的修 养、个性以及选择方向有关，属于客观世界和内心世界的高 度融合。相对成熟的绘画语言会使画家创作顺利进行，同时 在写生中以表现内心，我们会获得更大的表现空间。面对， 起初只是广阔的大自然起初我们有一个简单的想法。在写生 的过程中，创作意图会逐渐清晰和完善，有时会带来出人意 料的惊喜。另外在写生中要发挥主观能动性表现对象