当代名家工笔花鸟精品蒋采苹-江中铸.pdfVIP

〔编辑人语〕中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩，在我国已延续了一千多年，有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。 近些年来，花鸟画得到空前的发展，尤其是以中青年为主体的花鸟画家，用他们能融贯中西艺术而并未远离中国传统的审美范畴的 思维，用他们饱含与时代特征、地域风情相吻合的彩墨，创作了一批批有较高意境、气韵、格调的工笔花鸟画作品。这些新作，不 仅丰富了工笔花鸟画艺术的表现技法，拓展了花鸟画的题材范围，更为21世纪的花鸟画走向世界提供了有益的参照。 为此，我们选择了12位知名于世的花鸟画家，出版了这套《当代名家工笔花鸟精品》丛书，让广大读者走进他们绚丽多彩、令 人赏心悦目的花鸟世界。这些在传统与现代之间进行创造性选择的艺术家作品，是当代中国工笔花鸟画高水平的集中展示。细心赏 析这些别开生面、富于新意的作品，专业和业余美术家可从中得到创作的启迪。同时这套丛书也是有志于工笔花鸟画的习画者临摹 学习的优秀范本和自学的教科书。 她情绪的感染也想去北海看看。当我完成手头的工作那已是三个星 期之后的事了。我到了北海公园的荷塘边，可惜荷花盛期已过，没 剩下几朵花，只有莲蓬和残败的荷叶。开始我有些失望，但我忽然 看到了荷花在它衰老以后的另一种美：只剩下叶筋的、透明的荷叶 和干枯却挺立着的莲蓬，那种在生命终结或即将终结时的一种顽 强，那种反映了生命全过程的美，这或许可称之为“苍老的美”。这 种美我以往没有感受过，没有发现过。我突然意识到自己老了，那 一年我已经快60岁，距生命的终结也不是太遥远了。为了补回“文 革”耽误的十年光阴，我在40岁以后重新拿起画笔，一天干两天 的活儿，努力地创作着。我心里很明白，我是在和二三十岁的年轻 画家站在同一起跑线上。但在这场竞赛中我很自信，因为我还有优 势，我的基本功扎实，我又愿意学习新的东西。40岁到60岁这20 年我活得很紧张，可也很充实，自认为并没有落到年轻画家的后 面。 80年代末我对那次荷塘的印象还比较模糊，并没有立即产生 创作的欲望。到了1991年，我对当时荷塘印象逐渐清晰起来，于 是动手画了一幅残荷的画。当时选择的是金秋荷塘景色，画面为黄 绿色调，以两张残荷为主，画完一看没什么意思。我决心画出我当 时的感受来，于是将稿子改过，又加了莲蓬，并改为夜景，用蓝色 调，添上白色的月光。这种意境对了，画得虽繁密但很顺手。展出 蒋采苹 女，1934年生于河南开封。1958年毕业于中央美术学院中国画 后，一位对诗词有研究的老先生问我：“你画的是不是李商隐的‘留 系。现为中央美术学院教授、北京工笔重彩画会副会长、中国当代工笔画 得残荷听雨声’?”我没有回答 “是”，因为我心里很清楚自己并不 学会副会长、中国美术家协会会员。作品曾多次参加国