基本乐理的文化视野-施咏著.pdfVIP

起 “休止”，可能不少人认为不就是节奏练习里的 “空”嘛 ！不就是简谱里的 “ 提嘛 ！要是乐理考试 的高分生还会熟练背出其定义： “在音乐中，音响的暂时间断 称为 ‘休止 ’；而用 以记录这段时值 的符号则叫做 ‘休止符 ’。”甚至可将五线谱 中 的休止符速记 口诀流利道来：全休止，倒挂一，二分休止横卧一；四分休止像正“ 说实在 的，可能大多数 的乐理教材与乐理课堂上也只教授 了这么些有关音乐休止 的 知识而告之大吉 ，而这仅仅 只是教会 了学生谈兵于纸上 ，谈休止于谱上 。对于这个在乐 谱 中频繁 出现 的符号虽司空见惯而并未真正意会 明了其丰 富的内涵及其美学价值 ，也就 更不去谈如何富于乐感、细致艺术地表现诸多不同情境、不同表现意义的休止了。 作为一种相对特殊 的语言，音乐长于抒情表意，歌颂传达世 间万物之美 ，而美之无限 则显所有语 言表达之有 限 音 乐语 言也有其苍 白无力 ，言之不 足之 时 。从某种 意义 上 ，为了补偿这种语言表达之缺憾 ，而需要用抽象、含蓄的方式去创造另一种空灵静谧 的 意境 ，留给人们更多的想象空间，于思索品味之间而达到一种只可意会不可言传之妙境 ， 这 “不可言传”之时即是音乐中的 “休止”，从表面形式上来看是一种语言上的暂时间断与 中止（　 ，而实质上却是乐思的另一种形式的延续进行，形休而神不休；音休而乐不休 。 且此无声之时却具有 巨大无 限的抽象含蓄之表现力与更大的想象空 间。 如在 白居易的 《琵琶行》中就有这样的诗句： “冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别 有忧 愁 暗恨 生 ，此 时无声胜 有声 。”这里 的“无 声 ”之所 以能“胜有 声 ”，就 是 因为在这“声暂 歇 ”中蕴藏着用“有声 ”难 以表达 的深沉意蕴 “幽愁暗恨”，此时的休止胜过一切语言， 所有 需表达传情之一切尽在不言 中，言有尽而意无穷 。即是在琵琶女与大诗人 的这种主 客体情感动态交流之时，加入 了这种更高层次的静态 的交流 ，从而达到一种 “此时无声胜 有声”的至高境界。 而 中国古代 的另一位大诗人 陶渊 明以及美 国的现代音 乐家约翰 凯奇却将这种 “无 声之乐”走到了最外围的疆界，据传陶渊 明甚为喜好音乐却不通音律 ，常于酒兴之余怀抚 其 无 弦之琴 ，自我 陶醉 ，聊 以 自慰 ，并解 嘲 曰：“但 识琴 中趣 ，何 劳 弦上 音 。”而 时至今 日，凯 奇的 “骇世之作” 钢琴曲 《 分 秒 》却 已是一 部完全 彻底 的 “无声之 作 ” ，在该作品的 “演奏”过程 中，钢琴家只需在钢琴前端坐 分 秒 ，在三个乐章分别 做 出开关琴盖 的动作 以示段落 的划分，是一首不用弹的钢琴 曲。作为一首 “观念音乐”的 代表作 ，其意 旨即为 ：清空结构，让它在一无所有 的状态下，坦然地拥抱所有 自然生发的 声音，在此间所有的声音 （包括无声 ）皆可成为音乐。在此几十年后 的中国，约翰 凯奇 的中国承钵者与推崇者 ，留美归 国青年作 曲家谭盾于 年 月 日在北京音乐厅制造 了一个现代乐坛上更为轰动的 “壮举”：在演奏 《乐队剧场》系列音乐的一首时，谭盾在乐 队和听众面前，在众 目睽睽之下、全场静止的状态中，和另一位指挥王甫建 “煞有介事”地 指挥着大段 的休止符 ，此举被乐队队员们戏称为 “打太极拳 ”。音乐会之后 ，听众 的反应 自然是褒贬不一，有一则评论写道 ： “能从两个指挥 的手势与体态 中传达 出休止符 的力度 起伏 。”还有人甚至说：“谭盾 的 ‘无声音乐’比凯奇 的 分 秒 》更高一筹 ，智商很高 。”但 也有不少人认为这无异于在赞美 “皇帝的新装”， “打太极拳”根本不是音乐。当然，这些 被大段指挥 的休止符究竟是否有足够 的艺术表现力 已经不是本文所探讨 的领域 了。 其实，不仅在音乐中，就是在很多其他 门类 的艺术 ，如 中国的绘画艺术 中对此亦有 同 理 同法 ，即是十分讲 究 “留 白”。中国的丹青高手往往就会很巧妙地利用画 中的适度空 白，而创造 出一种笔墨油粉 皆不可达及 的意境 。有这样一个古代轶事 ：某君去画店购画 时相 中一水墨作 品