盖蒂中心分析.doc

盖蒂中心案例分析 摘要：位于洛杉矶的“ 盖蒂中心” 是一座拥有丰厚艺术收藏品的综合性博物馆, 由美国现代建筑大师理查德·迈耶历时13年主持设计、监督完成。本文试图通过介绍“ 盖蒂中心”较突出的几个特点来体验迈耶作品的独特风格。 关键词： 盖蒂中心 顺应自然 立体主义 光影 关于迈耶 现代建筑白色派在美国建筑师中的重要代表是便理查德迈耶，迈耶出生于1935年，在他幼年的时候便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻理工学院修习建筑，随后在美国新泽西就读于康奈尔大学，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附着洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。后来在纽约的SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职，并曾在许多大学任教。 1963年迈耶在纽约组建了自己的工作室。在自己的事务所刚成立的时候，迈耶接到的只是室内修复的一些小项目，随后为了给他父母设计一幢住宅，为此迈耶特地去赖特的流水别墅去体会那种水平的空间感，并且试图将迈耶那种将室内延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。 到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·格瓦斯米、彼得·埃森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本入亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了。 设计理念 （1）迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 （2）迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 （3）迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 盖蒂中心 中心被构想为一座艺术的殿堂。在迈耶看来，唯有以“雅典卫城”。“阿德良离宫”这样的经典的，纪念碑式的现象，方能与如此庞大的建筑设计划，如此开阔，居高临海德气势相匹配，正像他所描述的那样：“在我脑海里，闪现着一种古典的结构，优雅而永恒，静谧而完美，它从崎岖的山边浮现，融于无限风光中。有时，这个结构光彩夺目，成为自然美景的主宰，着两方面不断交流，对话，相互缠绕，是建筑与场地融为一体。”这种对古典精神的颂杨，自始至终渗透于整