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关于民间美术教育几点思索 摘要：中国民间美术是中华民族瑰丽的文化宝藏, 是艺术创作的源泉。对它的保护和发扬离不开美术教育，本 文针对我国民间美术教育的现状和发展进行思考，希望对弘 扬民间美术这一民族瑰宝有所帮助。 关键词：民间美术教育思考 民间美术是一种带有原发性的美术形式，是中华文明几 千年来总结出来的美学形式，是中华民族民俗文化的重要组 成部分，它贯穿于我国人民生活和精神世界的各个领域，直 接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，并显示出他们的聪 明智慧和艺术才能。 一、中国传统民间美术教育的衰落 “言传身教”是中国古代民间美术教育中最普遍的一 种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是 师徒、父子关系直接传授的方式。这一源远流长的文化传统, 饱含着鲜明的民族情感、民族气质和淳美的艺术精神，体现 着劳动人民传统的审美思想和美学观念，表现出中华民族的 心理素质和精神面貌，发扬民间美术可以增强民族的自豪感 和民族自尊心。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别 是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着 根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战，出现后 继无人的现状，可以说我们已经已经失去了民俗文化赖以生 存的民俗环境。另一方面，自古对这一学科的理论研究就很 少，人们对民间美术教育重视不够，民族民间美术在学校教 育中的缺失失去了其生存的土壤，众多的民间艺术形式面临 着艺绝人亡的尴尬境地，即使其中属于美术的物质性表述还 依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和 神奇灵动的本性及生命力，也就是所谓活态的保护及传承。 二、加强民间美术教育对学生民族自豪感的培养 民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合，充分体 现地域特色，利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛 围。民间美术中的许多品类如年画、剪纸等具有较强的操作 性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多 方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大 大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活 力。教师应在课堂教学过程中无时不刻地向学生展示着民族 民间文化的魅力，培养学生热爱家乡的民族自豪感。在港、 澳和我国台湾地区，对中华民族文化的传承与弘扬也十分重 视，经常会举办一些旨在“弘扬民族文化，促进国际交流” 的活动，如香港著名的设计师靳塚强先生的设计作品中经常 用到一些中国民间物品：木尺、麻将、毛笔等等，它设计的 这些有着浓郁民族特色的设计作品得到了国际设计界的好 评。他还发起了靳竦强设计奖即全球华人大学生平面设计 奖，意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现 出来，推动民间文化的薪火传承。 三、建立新形势下的高校民间教育模式 近年来人们越来越认识到美术院校是民间美术传承的 主渠道之一。美术院校不但承担着教授一般传统美术知识的 任务，还应该在专业美术教育体系中加重民间美术的直接教 授的比重，让更多学生有亲身体验民间美术的机会。 1、确立高校民间美术教育的教学目的 学习民间美术的目的是为了充分理解其文化内涵，培养 学生将民间美术的元素有机的运用到现代设计理念中的创 新能力。有越来越多的人开始认识到，随着经济全球化的发 展，提倡和保持文化艺术的民族性和本土性显得尤为重要， 而具有中国本土文化特色的艺术形象必然产生于自身丰厚 的文化土壤。因为传统的艺术形象在造型语言的背后都承载 着中国人特有审美理念、价值观念与人文思想。所以开设民 间美术课程不仅是教育的问题，更具备了一种文化上的战略 意义。但在目前高等艺术院校的教育中，大多以艺术表现和 技术的开发为主体，所学课程仍是西化了的绘画专业模式， 民间美术课程在美术教育中没有受到应有的重视，这也决定 了它们在美术创作中的差强人意。归根结底，还是对传统艺 术、民间艺术不够重视所导致。中国民间美术语言造型非常 丰富，但如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人 所接受和喜爱的艺术形象，还缺乏深入研究。作为新时代的 美术教育应注意到，民间美术是中国本土文化中最具表现力 的造型语言，不论是民间木版年画、剪纸、面具、泥玩具、 皮影、刺绣、印染等都是艺术创作所必要的造型元素，但如 何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需 要一个再创作的过程。改变学生的创作理念，提高对民族本 土文化的亲和度，不仅要解决创作技术和方法的问题，更重 要的是加强学生对本土文化的认同教育，这既是文化上的整 合，也符合美术教育的发展规律。 2、“请进来”和“走出去”一一高校民间美术教育教 学新手段 ‘请进来”就是请民间艺术家走进课堂。采用“言传身 教”的传统民间美术教育方法，有计划、有目的、有选择地 将当地的民间美术资源纳入学校教育体系，聘请民间美术传 承人来学校讲课传授民间工艺技法，通过学校民间美术课程