丁涛油画作品-丁涛.pdf

感 知 风 景 丁 涛 我对油画的印象，源于小时候见到一位画家在校园外一条林荫道上的油画写生。那难以捕捉到的光透过 树叶间，洒落在地上，造成一块块美丽的斑点，梦幻一般。直到现在，每遇林荫道时，就会想起画家每一个 细微动作，甚至连颜色之间混合到什么程度，调了几笔后粘在画布上所产生的变化，都让我记忆犹新。可能 是对画家的崇拜，也可能是为画面所产生的神秘所吸引，我对神奇的油画颜料发生了浓厚的兴趣。 经历过上世纪70年代的人都知道，那时书籍贫乏，求学无路，一本好画册对于一个学习绘画的青年至关 重要。借来的几张前苏联画页，如获至宝，临摹数遍，仍觉不够，再默写一番。反反复复的过程几乎能把列 维坦的大部分风景，不用样稿画出来。对画展上印象深刻的作品，画家的示范，基本过目不忘，通过默写与 原作近似。直到现在我仍在庆幸，恰恰是那时的认真态度，不知不觉中有个好的起点。有缘与著名画家尚沪 生在一个创作组，得到她的言传身教和有益的帮助，开始真正意义的油画写生和创作。完成自己的第一幅油 画创作，为后来的艺术人生奠定了基础。 艺术家是以个性魅力展现自我，生活在不同价值观、不同的社会中会产生不同的艺术理念，是油画艺术 语言所依附的基础。因此看一幅作品，往往能感受到许多画外之音。从大的角度看：伤痕流、生活流等；从 小的角度看，艺术家个体的性格、修养都有所体现。我孤僻、忧郁的性格，大概受儿时家庭环境，或遗传基 因的影响，基于内心世界的一种压抑，借助于景物，借助于自然对生命体态的理解，对小生命个体的观照， 80年代初完成了《毛毛狗》。山石残雪中，几株小草在寒风中瑟瑟抖动，“然而小小篇幅中洋溢着美好的情 操，喷发出一股沁人肺腑的气息，原来在土气中间包含着磅礴的正义啊!你看那挺立在残雪中的狗尾巴草(毛 毛狗)”。(蔡若虹《美术》评语) 《毛毛狗》的创作，确定了我个人情感世界借助景物的表达样式，形成我那个时期的创作语言。 经常到农村写生。一个傍晚，一条普通的乡间土路。我自觉今天已没多大希望，偶然回头，突发灵感。 印满车辙的泥泞土路曲曲弯弯地伸向远方。远方天际残留着落日的余晖，辙里的积水映着天色闪闪发光，路 边高高低低的树默默地凝视着它们。一股冲动促使我一气呵成完成写生，又很快完成创作，取名《辙》。 《辙》摆在那里，很大；就如真的路横陈眼前。是人生的路，是民族的路，是人类历史的路。 创作之路在延伸。一座旧时的碉堡进入我的视野。灰蓝色的墙体上弹痕累累，孤独地耸立在蓝天白云 下。我常驻足于此，联想它的生命，它的经历。一种悲怆的情感慢慢积存，升腾，心里涌出一些句子： 风掠走了烟云 露出一座墓志碑 凝固的天 悼念着丢失的灵魂 满目疮痍的神情 诉说着孤独 没有一枝苦涩的花 向你表示恋情 是鸽子驱赶这里的荒芜 安居 嬉戏 飞翔 奏起生的强音 同时我创作大幅油画《鸽巢》。整个创作过程，处在一种情绪亢奋之中，紧张专注，闭门不出。凭着记 忆，默写下小稿，碉堡在暖色光下，处于很低的位置，大面积的天空中，野鸽飞翔，看上去很甜，和我感觉 的情结不合拍。改掉小稿上的色彩构成，重新组以蓝绿色调，将碉堡推至视觉最佳位置，像一堵墙无法逾 越，去掉杂乱景物，剥开其它颜色，用单纯的色彩语言塑造一种历史的悲壮意境和回顾感，取名《鸽巢》。 当 代 中 国 油 画 家 · 丁 涛 油 画 作 品 辙 86cm×126cm 1979年 一位著名诗人，看了这幅画后，亦用同名写了一首长诗。这一创作时期，称为“蓝色时期”，一位作家 戏称为“蓝色的孤独”，并搬了一大堆文字到刊物上。 新学院派流行时，不知不觉也加入这一行列，画了很多讲究“制作工艺”的风景(好像只有通过 “做”，才是真正意义上的创作)。当这批作品在中国美术馆展出时，权威者说：“你的写生要比制作出来 的画生动得多。”原本就在这段时期很迷茫，很有拘束自我个性的感觉。此时更明确了艺术的真谛，贵在自 然流露的道理。极想走出对我的本性来说是个桎梏的怪圈。经过相当的时日，终于挣脱出来。回头看那种形 式上的严谨，内心躁动