京津地区相声产业的兴起现状与发展建议.pdfVIP

2010年度京津冀区域协作论坛论文集 京津地区相声产业的兴起、现状与发展建议 耿波 内容提要：中国相声发展已进入产业化发展阶段。京津相声发展呈现出4种产业样态，“茶馆(剧场) 相声”势头强劲但后劲不足；构建激励框架，培养活跃氛围，搭乘主流动力，应是当前京津相声产业样态 定位的方向。品牌经营、连锁经营等是当前京津相声产业发展的可行之道，非物质遗产保护与“报告”编制 将为京津相声产业发展提供涵育资源、把握先机的平台。 关键词：相声产业；产业样态；京津地区 一、相声产业兴起的三个节点 相声产业的兴起是中国相声艺术发展的必然归趋。 解放前，中国传统相声与“产业”的关系似乎并不是那么遥远。自天桥“撂地”开始，跑茶馆、赴堂会， 传统相声与其他民间曲艺一样，“卖艺糊口”从来都是从艺者标榜、观众认可，实现相声经济独立的市场契 约。 解放后，随着相声演出纳入国有计划经济体系，相声更多地成为各种文化运动和体制的传声筒，利润 获取的意义基本上不予考虑，其宣传价值才是真正所需要的。一直到20世纪90年代初，舞台相声、广播 电视相声、晚会相声等活跃在主流媒体上的相声演出，基本上可以说都是“国家买单”的义务演出。而20 世纪8090年代出现的“走穴”现象，即计划体制内有名气演员的外出私演，可视为相声艺术商品属性在体 制内的溢出，但这在当时是被各方面同声谴责的。 当前兴起的相声产业，是20世纪90年代相声商业活力释放的延续，但又并非单纯的相声艺术“商业 化”。相声产业在国内的兴起包含3个时间节点。 第一个节点是20世纪90年代，北京相声演员李金斗与天津相声老演员于宝林有感于当时电视相声越 说越死，不约而同地提出“相声回归剧场”的口号并分别在天津、北京付诸实践，引起巨大影响。与此同时， 电视上，相声艺术也开始从电视晚会相声向电视多元媒体渗透，电视小品与情景喜剧成为吸收相声元素而 获得成功的范例。“相声回归剧场”与电视相声的多元化，实现了相声艺术突破体制定位的第一步。 第二个节点是21世纪初“郭德纲现象”的出现。2004年，相声演员郭德纲及其德云社风靡全国。恢复 场馆相声传统，重建相声演出的现场感是其表演形式上的创新。就产业发展而言，郭德纲通过自我形象打 造，多种媒体平台推介，以及以2030元的平民票价明确自身市场发展方向，红遍全国，一方面体现出 成熟的产业规划意识，另一方面是对全国相声产业接受状况的成功“试水”。“郭德纲现象”可以说是中国相 声产业发展的第一次操练。 第三个节点是中国曲协副主席、相声名家姜昆等主管部门对相声发展给予的文化战略意义上的提升。 从上世纪末开始，姜昆以自身文化官员的身份在相声革新中频频出手，“相声MBA班”、“相声拍卖”、“相 声博物馆”等都是引起社会广泛反响的举动。姜昆等人的革新姿态对中国相声产业发展意义重大。相声产 业之所以不同于相声艺术的“商业化”，重要区别在于：商业化是释放对象的经济属性，而产业化则是对对 象之国家战略属性的凸显，包含着国家发展规划的整体布局。如果仅停留于其商品属性的释放，中国相声 谈不上相声产业。姜昆等人以文化官员身份对相声发展的介入，提升了相声的文化战略地位，使相声成为 纳入国家规划的象征性符号，这决定了中国相声产业的真正崛起。 北京市社科联 因此，相声产业是新世纪以来中国相声发展新的产物，它包含对相声从体制定位向商品属性转向的强 调，又承载着国家整体文化战略规划。相声产业，不单纯是相声发展的“新现象”，而是未来中国相声发展 的“新框架”。 ．京津冀地区，是中国相声艺术传统的发祥地，同时也是当下中国相声产业发展的高原区。从相声诞生 至今一百年间，从产业发展的角度来看，京津冀地区相声艺术文化资源丰富、受众人群广泛、全国影响辐 射日益增强，而且自新世纪以来，随着国家非物质文化遗产保护的重视，以及相声艺术与其他文化产业样 态，比如影视传媒产业的相互渗透，相声艺术已潜在形成了一条非遗保护与开发、现场演出、媒介延伸及 城市名片的文化产业形态链。但与京津冀相声艺术产业的呼之欲出形成鲜明对比的，是在当前产业发展的 主体中，出现了典型的“中间热，两头凉”；所谓“中间热”是指相声演出与从业群体积极热心于相声产业的 发展与转型，成绩颇为可观，而政府施政部门与学术研究群体却对相声的发展持置身事外的旁观态度，这 就是所谓“两头热”。对京津冀相声产业