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浅谈工笔花鸟画的意义和文化内涵 　　勾了线然后填色，正反背向，前后层次，一概依其光线，透视的变化，作或浓或谈的渲染，轮廓清晰，层次分明，是工笔花鸟画的基本面貌。以下内容是品才网小编为您精心整理的工笔花鸟画的意义，欢迎参考！浅谈工笔花鸟画的意义和文化内涵　　美术课本第一单元，一般都会安排欣赏课，通过对中国、外国的一些美术作品的欣赏来理解美术作品的意蕴，和审美价值。其中工笔花鸟画的欣赏占有很大比重。中国工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋时在宋徽宗赵佶的倡导之下达到鼎盛，而元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向，工笔花鸟画渐趋没落。20世纪后半叶以来，传统意识回归，扎根于民族土壤，表现独特文化特色的工笔画得到了更多的重视，进入了新的创作高峰。　　传统工笔花鸟画技法讲求“三矾九染”，在对物体描绘时要晕染数遍，并穿插运用矾水，持续反复数次。具体来看，可根据物象结构的转、折、向、背，依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等技法，色彩的层次叠加，笔触由表及里，由浅入深，画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感。工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一，文化的深度。繁杂与重复不等同于模式与惯性，如果选择一些缩短绘制过程，减少创作工序的技术手段，其实都与传统精神背道而驰，无法准确传达工笔花鸟画的物象体积感与分量感。所以，从传统入手也符合了艺术创作的基本规律，在晕染技法中展现时空的转换，那些意象中的景致才有了韵味与神采，有了专属于画家自己表现诉求的心声。　　看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美;二是主题的内涵美，是意境的，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。对于工笔花鸟画而言，色彩与线条尤为重要。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态;色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。浅谈工笔花鸟画的意义和文化内涵　　花鸟画在唐代晚期开始走向独立，经五代、北宋皇家的赞助和画院画家的创作，工笔花鸟画发展到了艺术的高峰，形成了格物求真、追求文学意境的意象写实主义的经典绘画风格。元始，文人画兴起，水墨写意的手法成为文人艺术表达的重要语言，而工笔形式则日渐式微。工笔花鸟画发展则在北宋经典风格的余辉之下在绘画史中时隐时现，难以在文人画话语系统中再创辉煌。这种局面，直到二十世纪初，在“美术革命”口号声中，传统文人画的评价系统得以当代知识分子的质疑和诘难。禁锢的松动，为传统绘画中丰富的表现形式走向现代奠定了舆论基础。工笔花鸟画领域在二十世纪上半叶出现了诸如陈之佛、于非闇等一批名家，然而在战乱与革命的年代里，非艺术因素限制了他们在工笔花鸟画领域实践的高度，他们的成就为传统工笔花鸟画在现代转型过程中奠定了前期基础。改革开放为中国艺术的发展创造了良好的机遇，也为传统工笔花鸟画在现代语境下重塑经典提供了契机。　　二十世纪八十年代初，中国艺术界的思想是空前活跃的，西方和传统艺术的各种流派、风格都为中国传统艺术在当代发展提供借鉴的可能。工笔花鸟画家在现代转型中通常采用三种形式，一是在传统图式基础上进行继承创新的传统型路径，工笔花鸟画的传统主要是指包括北宋院体工笔花鸟在内的前人积累的一切工笔花鸟画的传统，这些传统成为现代工笔花鸟画创作的形态基础，现代工笔花鸟画在此基础上结合对自然写生，并融入个人、时代审美，吸收一切中外艺术中可利用的合理因素进行创新，开创新意。二是借取西方图式进行形式创新尝试的融合中西的路径，融合中西的创作路径更多见于在创作中将传统工笔花鸟画语言融合西方艺术的形式、手法、观念进行静物画转换的创作。三是完全运用西方具象写实造型改造传统的意象花鸟形象进入工笔花鸟画的创作的路径，这种创作的手法肇始于清代宫廷画家郎世宁的画法，带有效仿。此三种路径为中国传统绘画在现代转型中通常所见的三种模式，但落实到具体鲜活的工笔花鸟画创作时，并非绝对的界限分明，同样，在具体某种路径中，因为创作者的个人审美倾向，也会呈现出各种丰富的艺