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做自己的陶艺-美术论文 做自己的陶艺 姚永康 许以祺 We are dedicated to pottery and art. We launch thepractice for the main purpose of finding our own artisticvocabulary, establishing our own form of expressionand converting our own unique ideas into unique andeffective art form, which is our main task. 先谈一下我创作所用的材料的问题，这是一个很重要的问题。作为雕塑材料我年轻时候最喜欢石头，后来喜欢陶土、匣钵土，再后来才喜欢瓷土（高岭土）。瓷有它的材质美。比如做一个雕塑，它的风格手法要与材质相吻合，我待在瓷城景德镇，所见的材料就是瓷土。因此我的创作风格与手法就必须顺应高岭土的自然性，用石头，用铜，用木，都不如用瓷土好。对造型艺术来说，材质很重要。 假如是什么材料都可以用于一个造型上，那这个思维不对，风格不对。假如我的作品既可翻铜又可做石雕又可作瓷土的，那这个作品的形式语言就不对了。我们做陶艺、做艺术的，主要目的就是找自己的艺术语汇，建立属于自己的表现形式，把自己的独特思想转换成一种独特有效的艺术形式，这是我们主要的任务。语汇、形式、风格都应是属于我们自己的。但关键是，不是每个人都能转变，不是每个人都有独特思想。 我开始做《世纪娃》的时候，看起来好像是丢掉了很多东西，比如写实的基本功，雕塑的基本功，还有那些厚重的汉代陶瓷的风味等。写实的基本功我做得很好，但在做《世纪娃》的时候，看似好像全都丢了。我没有背包袱，敢于丢，敢于破，随自己的兴致，自己的性格、想法和爱好，随着泥土、火的特性创作。景德镇都是高岭土，但搞现代陶艺的用陶土的很多，瓷土也似是而非地模仿那陶土的颜色，以为那就是陶艺。我认为要改变。为什么不用高岭土做呢？我认为瓷土好像更宜表现。但瓷土很娇嫩，细腻。做起来温度高难度大，做大件一般要用模具，但我都没有用模具，所以做的都不是很大。三四十公分，四五十公分。做得高的也有，七八十公分比较少。再高再大就要用模具了。因为烧要用特别的方法，窑装不下，还要喷盐。 我的作品装饰很少。手和泥的痕迹留得比较多，我感觉那些都是生命。你看泥巴拉上来，放下去，你能感觉有活力，你要顺着它来，不故意雕琢，基本功要藏在自然里面。看这些很简单，实际上里面有很多基本功和修养。 2001年做过一个抽象的小女孩《青苹果》。《世纪娃》里已经有很多类似的意思了，在开始过渡了。《世纪娃》长大了，长成了青涩的小女孩。我做东西还有个特点，就是实际上我比较贪玩，做自己喜欢的，凭兴趣来。我很少考虑做东西要卖它多少钱，或别人是怎么想之类的问题。 《世纪娃》开始是从底板做起的，看底板有感觉了，然后想到上面要做什么来配合这个底板，做底板花蛮多功夫的，不是随便割块泥巴就做，有好多设计的程序。很多人看我的东西好像很随意，认为是随意随形，实际上是随意不随形，认真但又不能刻意。现在景德镇学的人很多，但貌似神离。他们以为我很随便，这么随便做做就叫陶艺啊！其实这里面都是几十年基本功支撑着的。我脑子里总在想，怎么转折，怎么表现神韵，都已经到了很深的功夫了。借用中国的国画理论，“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”——齐白石。有人说我是在把中国书画理论转变为陶瓷雕塑。有素描基础、写实基本功，先写实，后写意，写意以后，再又写实。 我做陶艺，很自然地流露出国画的理论和感觉。这是自然的流露，因为我学过国画，画花鸟。国画理论用到陶艺上，那就很自然地在中国本土的东西这方面突破了。“八大”的气韵在我的雕塑陶艺里面得到呈现，这是自然的流露。在创作的时候我并没有想到“八大”，但“八大”的精神营养已经进入我的血液。 这就是自然地流露出来，不是生硬地模仿。 雕塑《青瓷祭》，抽象的，是泥片手卷的。人体是因为高岭土的流畅。很软，和女人的感觉正好吻合。再加上有中国写意的韵味。瓷土比较软容易变形，但变形有时候会有意想不到的效果。这是紫砂做不了的。容易把握形。高岭土要顺着过去，或者要它顺着泻下来，掉下来，瘪下来一些，正好符合你的心意，要自然得意，这就很难了，它是偶然的必然，必然的偶然。你还要疼它，养它。干了，就给它喷点水，湿一湿，要关爱它。对泥巴就像对自己小孩一样。感觉它有生命在里面。泥巴一拉过去，就有感觉的。捏起来也有感觉。做东西，就如同做文章似的，得自己做。我们做陶艺，开始做是受西方影响，八五新潮那时候，整个美术界很振奋。看见国外那么