《传承和发展闽台文化的创新型舞蹈编导人才培养》.docVIP

《传承与发展闽台文化的创新型舞蹈编导人才培养》 成果报告 福建师范大学音乐学院舞蹈系“专业型”舞蹈艺术硕士舞蹈编导方向2011年开始招生，办学特点为突出闽台舞蹈文化创作与研究。在保持闽台民间舞蹈文化研究内容的基础上，注重全球视野中闽台民间舞蹈与新舞蹈形态发展的分析与研究。 “专业型”舞蹈艺术硕士的培养目标：培养适应经济、文化和艺术事业发展需要的高层次、应用型艺术专门人才，以满足各层次学校艺术教育、文化部门、专业团体、社会各界的需要。艺术硕士专业学位（MFA）获得者应具备较高水平的艺术创作和表演技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解及表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种艺术表现形式。 一、主要解决的研究生教育实践问题 福建师范大学音乐学院舞蹈艺术硕士研究生团队围绕以为闽台文化艺术的传承与发展培养高层次舞蹈创作研究人才为目标，培养了大批高层次专业人才，但也存在诸多问题，制约着舞蹈艺术硕士培养质量的提高。 1.创作中理论与实践脱节： 舞蹈创作实践与理论研究之间有着不可分割的联系。舞蹈艺术硕士的人才培养过程中存在着重创作实践、创作技法学习，轻创作理论研究的问题。舞蹈创作离不开理论研究,理论研究应指导舞蹈创作实践。 2.创作中缺乏采风田野调查： 艺术创作必须深入生活，没有深入生活所创作的艺术作品是无根之本。舞蹈艺术硕士的创作实践中存在着凭空想象，宣泄自我，缺乏真实性等问题。艺术创作应深入生活，观察生活。了解历史，了解社会，了解时代，了解人民，才能创作出有温度、有情感、有品质的作品。 3.传统民间舞蹈文化传承与发展不足： 以创作弘扬中华传统文化需要保护和创新两手抓。舞蹈艺术硕士民间舞创作中存在缺乏深入研究地域文化，一知半解，概念化、表面化的现象；同时，还存在复制照搬，缺乏创作观点，以舞唯舞，缺乏创新勇气等问题。艺术硕士舞蹈编导教育在传承上，应树立保护闽台优秀传统文化的意识，邀请非遗传承人和民间艺人走进课堂，口传身授，传承中华文化根脉；在创新上，引导年轻人向历史学习、向民间学习，积极创作真实地反映历史、反映当代大众生活、人民情感的新时代现实题材的闽台舞蹈作品，使传统民间舞蹈为新时代服务。 解决实践问题的方法 为解决以上问题，我校在培养机制、教学内容、教学方法、教学资源等方面多措并举，积极改革。以创作弘扬和传承闽台优秀传统文化，培养国际化语境下的闽台民间舞创作人才。 1.建立系统理论知识结构 各民族文化的丰富性和差异性，需要我们在传承祖先的智慧与经验时，具有较严密的逻辑论证能力，创作前期对创作题材的历史与文化背景的考察和逻辑论证是艺术创作成功的重要基础。在选修课中开设福建地方史、中国通史、外国文学史、美学等人文学科供学生选择学习。 2.建立“类比思维”的逻辑结构 利用综合院校多学科优势，引导学生破解学科与学科之间的内在关系，形成“类比思维”，邀请音乐系教授举办“中国古典音乐——雅乐”、“西方音乐与芭蕾史”讲座；邀请美术学院教师为学生讲授中西方绘画的选材、构思、表现等美术学的创作技法，将舞蹈创作置身于大艺术创作的体系之中，为学生建立立体化知识结构。利用福建师范大学音乐学院音乐学所提供的优质平台，大量的讲座学习使学生多角度地获得中外音乐大家的教育，将专业能力与知识结构紧密结合，以此提升创新能力。 3.建立创作前期实地考察的学习机制 以闽台地区的民间舞蹈为教学、研究、创作的对象，以此深化学生对本地文 化的认识层面，使学生在当地文化的实地考察中掌握舞蹈创作。田野调查中，学会了辨识真伪民俗，探寻舞蹈嬗变的历史轨迹；访谈中，学会如何建立人与人彼此间的信任感，从而实现沟通与交流；在将传统民俗转化为舞台艺术作品中，接触并学习人类学、社会学、民族学、历史学等多学科知识，探寻新时期传统文化与现代艺术有机融合的路径，激活传统文化的再生力；在毕业创作与论文写作中，经历舞蹈制作的全过程，并将其上升为理论研究成果。 三、创新之处 1.以舞蹈创作实践与创作理论研究传承和弘扬中华传统文化；以创作为契机展示闽台历史文化渊源，体现“两岸一家亲”的理念。 2.以导师和导师组共同培养相结合的方式，取百家之长，专业型与理论型教师通力协作，理论实践两手抓，定期检查创作研究情况。 3.运用信息化教学手段，采用线上线下相结合的教学方式，注重国内外各门类艺术最新资讯的学习与讨论，全面提高学生的专业艺术素养。 4.搭建促进实践交流的优质平台，构建理论强化(讲座形式介绍舞蹈前沿信息)、 综合性实践(毕业汇报)、 素养性实践(六届央视五月鲜花、中国民歌大会以及全国、全省各类重要赛事)等活动，重要奖项的获得激励了师生，使提倡创新创作的氛围更加浓厚。 5.成功形成课堂教学的互动平台。长期以来，翻转课堂，邀请学生走上讲台，通过课前预习、分享自身的教学、研