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4、古装、武侠、神怪片 1926年下半年—1931年，中国影坛相继形成 “古装片”、“武侠片”、“神怪片”这三股商业电影创作高潮。 古装片，基本上是一种根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 代表作：《美人计》 、《西厢记》。 武侠片 1928年 《火烧红莲寺》——“剑光侠影的第一把火”。 张石川、郑正秋拍摄，为后来的武侠片奠下许多特殊模式，武侠片成为中国电影传统中最具类型化的片种。 四种模式：除霸型《大侠甘凤池》、复仇型《儿女英雄传》、比武型《方世玉打擂台》和夺宝型《夜光珠》 神怪片 在“武侠片”对剑客侠士的超常体能极度张扬的前提下发展起来的，当时又被称作“武侠神怪片”或“神怪武侠片”。 立足武林宗派之间的法术争斗 视觉形象——必有荒山野外，古刹老庙，狰狞面目，腾云驾雾等银幕形象构成要素。 技术——更加注重特技的运用，停机再拍、倒拍、逐格拍摄、多次曝光、模型接顶、卡通（或真人与动画结合）、叠印等多种“幻摄法”以及机关布景等美工技巧，被大量地使用。 注重“连集片”的拍摄，且仿作尤多。 第四节 新派电影艺术家 一、新知识分子进入电影界 新知识分子多是五四新文学运动的直接参加者，有着深厚的文学功底和戏剧创造的经验，大多坚持“为人生而艺术”的主张，并有明确的制片宗旨。 1、洪深 中国现代话剧的开拓者之一，最早参加到电影中的新知识分子。 剧作：《申屠氏》、《少奶奶的扇子》 、《冯大少爷》《早生贵子》、《四月里的蔷薇处处开》 以挖掘人物心理和散文化叙事见长，注重“社会生活之断片描写”，被称为“心理影戏” 。 2、“长城”与“神州” 长城——侯曜（yao），社会问题片，如《弃妇》、《春闺梦里人》 神州——既注重人情世态，又讲究画面形象，如《不堪回首》、《难为了妹妹》 二、早期艺术主张 1、新的艺术主张和电影主张 新派电影人将电影看做是一种“似画似戏的艺术”，重视对电影自身艺术规律的探索。重视电影的视觉表现力，运用视觉手段渲染气氛、调节节奏和刻画人物心理。 2、唯美派电影 代表：但杜宇、史东山，强调电影 “美的作用” 主张电影应该提供形式美和感官享受，从布景，服装，画面的光线，构图到镜头处理和剪接都力图精致。 思考：为什么在中国并没有唯美主义艺术存在的土壤。“为艺术而艺术”始终不及“为人生而艺术” 。 小结 “热闹型”和“冷隽型”影片 1、 “热闹型” 张石川、郑正秋的创作为代表，拥有数量最为众多的同时代观众。 作品以浅显的形式灌输社会改良思想。 以注重故事性为突出特征 场景安排集中、以场次带动镜头、以表演区为画面中心、以中全景为主要景别类型、以大量字幕承载对话和主观议论。 重“快的动作”（即能够产生戏剧性效果的外部动作）轻“内心表情”（即以生活化为依据的心理表现） 2、 “冷隽型” 以洪深、史东山、但杜宇等人为代表，指一种“淡而有味”的银幕美学形态。 重抒情表意轻事实铺叙、重心理描写轻情节传奇、重哲理意蕴轻善善恶恶、重画面展示轻字幕说明。 创作者带有更多的个人情趣 第一章 “影戏”——中国电影的奠基（1896——1932） 思考题： 1、初期电影的旧派、新派人物各有哪些？各自的特点。 2、“影戏”的基本特点有哪些？ 3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了何种影响？ 4、戏剧（戏曲）对中国电影的影响。 电影史 电影史是学习电影的基本功 电影艺术的发展历史，实际上就是一代一代电影艺术家们不断探索电影艺术规律，挖掘电影的艺术表现能力的过程。 一、电影历史发展的基本特点 首先，电影是一种物质生产和精神生产的结合物。 受到经济和物质条件的制约。 商业性。 因此产生的矛盾。 其次，电影是一门综合艺术 这不仅仅意味着电影中包含了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等各个艺术门类的艺术因素和艺术经验，而且还在于有声电影是视觉和听觉两种传播媒介的综合。 所以，从这个意义上讲，电影是一门非常复杂的艺术。 最后，电影受到的制约 电影的发展受到技术条件发展的限制和制约。电影是艺术品，同时又是科学技术的结晶。 首先 中国电影与其所处的时代生活和社会历史条件有着特别直接和紧密的联系。 这一点与许多外国电影相比表现的尤为突出。社会历史的变革直接影响着中国电影的思想内容和艺术形式上的变革。 其次 中国电影的创作在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族的审美心里传统的深刻影响。 有的是创作者有意追求的结果，但更多的是文化心理积淀的无意流露。他们影响着中国电影民族风貌的形成。 第三 中国电影由于其产生过程中特殊的历史环境，使其与中国的戏剧和文学保持了一种特殊紧密的联系。尤其是戏剧的影响，在中国电影的发展中表现的更加明显。 第四 与世界电影艺术和技术发展水平相比，中国电影的技术水平相对来说一直比较落后。 这与中国整个社会政治，