壁画设计与绘制教案(二).doc

《壁画设计与绘制》教案（二） 课程名称：壁画设计与绘制——形式法则 课程类别：专业必修课 教学目标：通过本章节的学习让学生掌握壁画构图的外部形态和壁画构图的形式美法则，并能熟练九宫格定位法（黄金分割），掌握形式法则在创稿当中的应用。 教学重点、难点：九宫格定位法的运用、形式美样式的相关知识 教案内容： 前一讲对壁画中点线面对画面的抽象意义做了讲解和练习，如何运用到一个画面的构图中来，这就要我们知道什么是构图，构图是对所表达的物象进行抽象的组合之后形成骨架，安排到一定的边框尺寸当中（壁画画面当中）进行形和色的位置安排，这就是构图。要深入的理解我们从以下部分具体分析。 一、构图的外部形态 构图本身在一幅作品中是由画面外部形象的三种图形元素构成，即画面形象的外型影像相连构成的骨架、形象（或色块）落实在画幅边框中的位置，既画面展示方式所界定的画幅边框。我们在进行构图练习或进行绘画创作时都必须遵循这三方面的操作要领，三方面相互制约，相辅相成，缺一不可，我们必须逐一、自觉的完成这些步骤。深刻理解其中的意义。 １、构建骨架 人体的骨架是支撑躯干运动的杠杆，而骨架在绘画作品中是画面结构的基本形式。在雕塑作品的制作中还需要解决重力问题。所以，某些书中又以“构架”来解读其意义，在平面的绘画作品里，是以平面几何形的形色来体现的。因此，骨架或构架或框架实是指画面个体形象抽象的总和，文字的选择，用词的确定不是某人的专利，其实质是不改变其固有的内涵。根据这些概念，我们在构建一幅作品时，其基本的思维过程是：把预想在画面将要出现的实体形象（可以是一个，也可以是相接或不相接的几个）排列组合而成的具有全面价值得的几何形，从预想画面的某个形象或某组形象归纳抽象出来。 不懂抽象的画家算不上大画家，在西方绘画中如此，在中国绘画中亦如此。中国画中的山水画先要勾皱，是骨架；花鸟画中的枝干从出枝开始是骨架。总的构图程序是：先以抽象概括的方法，把即将要画的物象布局出来，从全面的结构中逐一深入，先避实是二度空间的运用，正如数学中的定理和逆定理的关系一样。必须指出的是：我们这样对骨架概念的界定，是以画面的二度空间中的实体的部分和平面展示中求得的，因为绘画是以平面造型为基本特征。若只谈正空间构成的骨架关系，问题尚有片面性和局限性。我们把正、负空间并在一起处理画面的结构时，才是全局的、整个画面的。为此，有一种亦有指导到意义的提法，指这一运作环节为“分割”画面。“分割”作为构图要素之首，为任何长宽比例的画面奠定了结构的基础。比之单一从正空间来营造画面的理论有更广泛和整体意义。 在我们已知的各种形态的骨架中，概括起来，从视觉心理上，不外乎让观者产生两种效果：第一种是动态的，动态的产生来自于骨架呈现出的“势”，“势”是各方面中最强、最有聚集的力。第二种是静态的，静态表现出的力一般呈上、下方向：表现在左右两侧的力，往往是均衡的。无论怎样，取“势”问题是构图要素之二，必须认真对待。这两种态势各有视觉上、心理上的动人之处，分别可独立构成一幅画面，产生视觉心理上的动态或静态感；然而复杂的画面亦常有交织使用的情况，凭借经验，取势有一方面为主，另一方面为辅，或者形成一种适当的对比或陪衬，正如我们在糖果中加一点盐，在咸食菜肴中放一点糖一样。在平面画幅中，从视觉上必须有骨架的个性，力所聚集的势应该明确其动静、方向，总体特征越强，且未被其他因素破坏，那么，这幅构图中形式美的性格可能就越鲜明，反之其构图的特征就平和，或者趋于混乱。 欧洲绘画，也常把骨架形式整理成S、X、L、V、Z、T等字母样式。在基础图案中，也曾广泛使用周边、平行、对称等几何结构来作为进一步深化造型、着色的骨架。所有这些都为教学提供了基本领悟构图技巧的入门方法，但从美感上、性格化上、艺术语言上往往使构图程式化，无法从创意、气氛、心理感应上随作者之意创造新的图式，后人继承不当，难免落入前人的巢臼。 应该注意的是：这些简单明确的形态在大多数的画幅中不是直接使用，很多时候往往又以复合、交叉、相接的面貌构成某一种构图形式。在使用中，这些基本形的特征有隐晦、含蓄的变化，使人觉得丰富。有时在组织这些基本图形、构成某种骨架时，一定要慎重地根据创意构思，使某一种基本形保持主导的地位；这样组合、交叉、复合出的骨架，方有特定的精神状态，否则就会产生各种形状相互冲突混乱现象。另外，在复杂画面里，整个的构成形式实际是每个部分和每个个体的基本形，亦即形象特征和造型组合的总和。那么，个体基本型在总的趋势上应与构成的全面骨架相协调一致，若采取相对立或杂乱的形来组合，则将会产生负面作用，不能正确体现骨架的精神势态。 2、形色位置 位置，是指在画面中对物象的安排。即某形布置与何处、某色涂抹在何处。在各画种中某形某色从位置的安排来说，内涵是不一样的。中国画的空白、虚实、疏密、