国粹京剧——中华文化知识内容.pptVIP

;二、京剧的伴奏乐器 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。;管弦乐器;打击乐器;三、京剧服饰特色 传统京剧不分朝代均以明朝服饰为基调，虚拟地演义各朝代人物的形象、表明人物性格、社会地位等。 １、造型的夸张和美化：在生活服装的基础上加以变形、夸张，形成表演性服装。如：水袖、玉带、大带、胖袄、护领等等。 ２、色彩的运用及程式化的分工非常明确：王公大臣为上五色，绿林首领为下五色。形成了传统京剧服装色彩程式规范的美学特色。 ３、服饰上刺绣的各种图案的巧妙运用：在装饰上美化角色，揭示人物身份、地位。戏剧服装上的图案有龙、凤、麒麟、虎、豹、仙鹤、孔雀、喜鹤、蝙蝠等动物及牡丹、梅花、青松等花卉，团寿、长寿、万字、团万字、万字锦、回纹、回回锦、喜字、双喜字、云头、祥云头、祥云锦等字的美化变形。另外还有八宝、八褂图、暗八仙、太极图等吉祥图案。因物喻义，物吉图祥，情意景物融为一体，构思巧妙，主题鲜明，趣味盎然，富有独特的格调和浓厚的民族色彩;四、京剧脸谱欣赏 中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱???和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。;红色表示忠勇、正直，如关羽、关胜、吴汉等； 黄色表示枭勇、凶暴、沉着，如典韦、姬僚等； 蓝色表示刚强、骁勇、有心计，如窦尔墩、王陵、吕蒙、盖苏文等； 白色表示阴险、狡诈，如曹操、赵高、司马懿、董卓、伊利等； 黑色表示刚正、粗鲁、凶猛，如张飞、项羽等； 紫色表示刚正、稳练、沉着，如徐延昭、专诸、黄盖等； 金色和银色则通常用来表示神怪，如孙悟空、土行孙等。 ;五、京剧的主要唱腔 主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过分伴奏，以免产生听觉疲劳。;;六、京剧的文学美 1、报效祖国，为正义而战的精神，以及反抗侵略、英勇杀敌的英雄行为的典型反映，如《岳母刺字》、《正气歌》、《杨门女将》、《花木兰》、《抗金兵》、《金沙滩》、《李陵碑》、《挑滑车》等。 2、以除暴安良、反抗封建压迫为题材，如《打渔杀家》、《丁甲山》、《逼上梁山》、《望江亭》、《黑旋风李逵》、《嘉兴府》、《闹江州》、《打登州》、《艳阳楼》等。 3、对秉公执法、不畏权贵、舍己救人等高贵品质的歌颂，如《铡美案》、《铡包勉》、《四进士》、《搜孤救孤》、《强项令》、《谢瑶环》等。 ;4、表现妇女坚贞不屈，为争取自由、爱情而抗争，表现纯真爱情，反封建礼教、反暴政的剧目，如《宇宙锋》、《三击掌》、《英台抗婚》、《春秋配》、《花田错》、《六月雪》等。 5、对于重大历史事件和重要历史人物的形象描绘，如《完璧归赵》、《将相和》、《霸王别姬》、《彝陵之战》、《赤壁之战》、《群英会》、《横槊赋诗》、《追韩信》、《西施》等。 6、揭示统治阶级内部矛盾的戏，如《打严嵩》、《二进宫》、《盗宗卷》、《打金枝》、《金水桥》、《十道本》等。;群英会;七、京剧的艺术特色 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长