文艺复兴时期服精品课程.ppt

法国式的法勤盖尔是用马尾织物做成的像轮胎一样的圆形状物，里面用填充物充实，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外，前低后高，腰部向四周呈平缓的自然下垂状 。 法国式的法勤盖尔 英国式的法勤盖尔是在法国的基础上罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金属丝或鲸须等撑圆，内圈与轮胎状法勤盖尔相连，穿时身体靠近前侧，外形上和法国式的法勤盖尔区别不大，只是腰部向四周平伸的更宽阔，外沿的轮廓更清晰而已 。 英国式的法勤盖尔 紧身胸衣—巴斯克尼（basquine） 巴斯克尼实际上是一种嵌有鲸须的无袖紧身胸衣，原是做手术用的，后来女性为了强调的细腰之美，开始穿巴斯克尼，把腰部以上包括胸部全包在巴斯克尼里面，塑造优美体型，成了女子不可缺少的整形用内衣 。 1577年出现了一种紧身胸衣叫做“荷尔·佩凯”,是用两片以上的麻布纳在一起，中间加入薄衬，在前、侧、后的主要部位都从向的加入鲸须，前中央下端嵌入硬木或金属，使之不变形。这种胸衣的开口在前或后中央，用绳或细带扎紧，荷尔·佩凯的下缘内侧有钩扣或细带连接下面的法勤盖尔。 后来又出现了一种叫“斯塔玛卡”（stomacker）的装饰性胸布，主要是用一些高档织锦提花、镂空面料加以装饰。 1600年左右“金属紧身胸衣”的各种造型 女子的着装顺序 A．先穿贴身的亚麻制修米兹，习惯上不穿村裤。 B．在修米兹外穿上紧身胸衣苛尔·佩凯，下半身穿上法勤盖尔，用钩扣或细带在腰围线与苛尔·佩凯下边连接。 C．把这些内衣整完形后再罩上精美的衬裙，衬裙外穿上罗布，然后带上领饰和帽饰，完成着装 。 女装“二部式”构成的形成 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚，使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作，这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速了女装二部式构成的速度。 * 第三章 文艺复兴时期服饰 意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益盛行。文艺复兴时期许多著名艺术家的作品则反映了当时社会的文化状态 。 典型服饰形象及特性 文艺复兴一词的原意是“再生”，即希腊、罗马古典文化的复生。文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了。文艺复兴是近代文化的开始，是展现人体美的开始。人们追求造型美、曲线美，使欧洲服装史从此翻开了亮丽的一页。反对禁欲主义的人们在服饰上表现为造型之美和曲线之美，强调的是横向线和厚重感，面料和装饰更为华丽。男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰发展近500年。 文艺复兴时期的服装，可大体分为三个阶段： 意大利风时代（1450—1510） 德意志风时代（1510—1550） 西班牙风时代（1550—1620）。 一、意大利风时代（1450—1510） 意大利风时代服装的特色在于面料，一般情况下内衣多为白色的亚麻布面料，外衣的面料多为厚实的织锦缎，天鹅绒、以及华美的织锦金，在解决服装与人体结构的变化时，往往在关节处留出缝隙，用绳或系带连接，使里面的白色内衣显露出来，形成一种装饰效果 。 修米兹 是一种变短的内衣，领子变高，并有褶饰，面料多为白色的亚麻面料 。 嘎翁 嘎翁,一种外翻领的大袍子，外出时穿在普尔波万外面，长度及臀或膝或更长，常在伸胳膊的地方装饰有假袖子 。 罗布 罗布是在腰部有接缝的连衣裙，袒胸、大方形领、V形领或一字形领，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖，或用绳子一段一段扎起来的莲藕袖，在肘、上臂、前臂有许多裂口，从裂口处可看到里面雪白的修米兹。值得一提的是，虽然罗布的整个裙形是一体的，但在裁剪上是上下分开的，这在服装结构和裁剪上为今后女装的变化奠定了基础 。 露出内衣修米兹的罗布 曼特 女装中流行带有华丽刺绣的曼特外衣，领子开的很大、高腰拖裾、色彩明快。袖子只垂挂在身上作装饰，系在曼特上，可以摘卸和更换不同的花色和袖形。在造型上继续了哥特时期女装的特点，上轻下重，头上经常围有与罗布相同的面料做的头巾，色彩呼应，整体协调。 二、德意志风时代（1510—1550） 德意志风的主要特色是斯拉修,切口装饰也称“镂空”。在外衣上剪开许多切口，以露