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“互联网+”传统艺术浅析布袋木偶戏的产业化发展 　　“互联网+”传统艺术 浅析布袋木偶戏的产业化发展　　——以台湾霹雳布袋戏为例　　“一口道尽千古事，十指操弄百万兵”，短短十四个字，道出了布袋木偶戏这门古老民俗表演艺术的全部奥秘与精髓。XX年5月20日，木偶戏经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，在如今这个流光溢彩的互联网时代，传统艺术正受现代媒体的冲击而日渐式微，作为木偶艺术的一种表现形式，布袋木偶戏却能适应现代化潮流，受到越来越多青年观众的喜爱和追捧。本文将以台湾霹雳布袋戏为例，带领大家走进网络与传统相结合的布袋木偶戏世界，探讨传统布袋木偶戏是如何改革创新，发挥互联网优势使文化得到更好地传承的。　　一、布袋木偶戏发展概述　　布袋木偶戏，又称傀儡戏、掌中戏、小笼，东北一般称作“扁担戏”，宁波将这个叫做“手套木偶”，属于木偶戏剧的一种。戏偶的头部是用木头雕刻而成，内部雕空，偶身躯干和四肢是用布料缝制而成，偶头和手脚都要靠着套在外面的服装来链接，因此有了布袋戏之统称。传统戏偶的操控几乎全靠操偶师的几根手指，演出时，将手伸入戏偶服装中，以食指入头颈，以掌心撑住躯干，中指、拇指操纵木偶的双手，从而完成表演。布袋戏最初是用于古代庙宇迎神谢神、祭祀仪式和各种民俗活动，后来逐渐发展为一种民俗表演艺术。　　它起源于福建漳州、泉州一带，距今已有上千年的历史。中国最早关于布袋木偶戏的记载，见于晋代小说家王嘉《拾遗录》：“南陲之南，有扶娄之国，其人善机巧变化，或于掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖，人形或长数分，或复数寸，神怪倏忽，玄丽于时”；到了隋代，木偶的制作高度发达，据《大业拾遗记》记载，在当时的“百戏”中多“水饰”、“机关木人”,多扮演神话、三国故事，人物众多。可见隋代时的木偶戏已从演百戏、歌舞，发展到表现复杂的故事情节；随着社会经济的发展，晚清布袋戏已进入鼎盛时期，在闽南一带，几乎每乡每镇都有或专业或业余的戏班，于今更与互联网、多媒体、商业传播等相结合，真正成为了全民娱乐。　　木偶头的雕刻，和布袋木偶表演一样，有着上千年的历史，XX年5月20日，木偶头雕刻艺术同木偶戏一起被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。传统布袋戏木偶头雕刻工艺非常讲究，选材樟木，木料轻软而不易开裂，还能防蛀。偶头形象分为生、旦、净、末、丑、兽、杂七大类型，根据五官轮廓开出粗坯是偶头雕刻中最难的一步，稍有不慎，木偶就会有偏差，因为不能被修复，就只能重做。打完粗坯，需要再经过劈型、雕胚、装机关、上粉底、烤漆、绘脸、上金油等十几道工序来反复平整木头表面的细孔和纹路，从而保证偶头的美观耐用。一个优秀的纯手工木偶头逼真传神，刻工精细，脸谱结构严谨，保存百年都不会掉色、变形，一般需要雕偶师满负荷工作至少半个月方能完成。　　明末清初时期，布袋木偶戏随泉洲、漳州等地的移民渡海传入台湾，之后当地布袋戏艺人根据本土文化特色，对大陆布袋戏进行了改良。为了演出效果，布袋戏艺人拓宽木偶舞台，引入华丽的布景，并且让布偶穿上了金光闪闪的戏服，以灯光、烟雾、爆破等其他特效来增加武打效果，当时将这种布袋戏统称为金光布袋戏。上个世纪五十年代，台湾的金光布袋戏已经代替传统木偶表演，木偶头的雕刻技巧也发生了很大变化，偶头尺寸大了数倍，随之在造型上也更加夸张没有拘束。为了配合声、光等特殊表演手段，雕偶师会在制作木偶时使用荧光漆，金光布袋戏木偶头独特的烤漆工艺让偶头结实耐用的同时变得更加光滑精美。到了上个世纪七十年代，随着多媒体的出现，传统木偶演出市场迅速萎缩，台湾国宝级布袋戏大师黄俊雄大胆改革布袋木偶戏的表演方式，开创了电视布袋戏先河，将传统的野台布袋戏搬上电视荧幕，其经典代表作《云州大儒侠史艳文》共播放583集，在台湾创下了97%的超高收视率，其中的主要角色史艳文、苦海女神龙等成了当时全台湾无人不晓的人物，最后以“妨碍民工正常作息”为由遭到禁播，可以看出当时电视布袋戏的受欢迎程度。上个世纪八十年代后期，黄俊雄的儿子黄强华、黄文泽不再延续《云州大儒侠》的制作风格，另辟蹊径，开创了霹雳布袋戏，之后，更是在网络和新媒体的东风下，创办了霹雳国际多媒体股份有限公司，经过二十多年的探索与发展，成功将霹雳布袋戏打造成一个横跨网游手游、电视电影、漫画、周边等的文化创意品牌，实现了传统文化的产业化发展。早在XX年时，霹雳便已一统国内布袋戏江湖，打造出了一个每年市值高达4000万美金以上的霹雳帝国，XX霹雳国际多媒体股份有限公司挂牌上柜，成为国内第一个文创上市公司。　　二、台湾布袋戏的改革与创新　　从闽南流传到台湾的布袋木偶戏，在台湾这块神奇的土地上，演变成了以影视剧为主的电视布袋戏。在当下这个娱乐日益多元化的时代，黄强华与黄文泽以传统为骨、以创新为魂，以文化传承为本，力求改革与突破，成功