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《彝人三色》服装设计特色探讨 　　摘要一个舞台剧目的成功推出，离不开音乐、灯光、音响、服装、道具等多方面的紧密合作。 　　服装也是舞台呈现重要的元素之一，笔者从事服装设计多年，深知服装设计的成败在剧目演出起着至关重要的作用。 　　在进行舞台设计时，如何把传统与现代元素有机的结合起来，是一个值得研究探讨的重要课题。 　　笔者以曾经参加设计过的一台剧目彝族舞蹈诗画《彝人三色》为例，对该剧目的服装设计特色进行一些探讨。 　　关键词彝族；彝人三色；服装设计一、彝族舞蹈诗画《彝人三色》简介彝族舞蹈诗画《彝人三色》是2010年，楚雄州民族艺术剧院全新创作的大型彝族舞蹈诗画剧，该剧在利用这些民间舞蹈元素时，摒弃了以往民族民间舞蹈的创作手法，用全新的创作手法来创作，运用彝族民族民间音乐、舞蹈元素，采用现代舞的创作理念，挖掘、展示彝族文化内涵，呈现令人震撼的视听效果。 　　整个剧目以彝族所崇尚的三原色——黑、红、黄作为切入点，运用了彝族民间丰富的舞蹈元素，展现了彝族博大精深的历史文化。 　　二、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计特色1、充分利用服装色彩展示人物特点一部好的剧目离不开观众的感知和心理产生的共鸣，感知力是感觉力与知觉力的综合力。 　　感觉力是知觉力的基础，知觉力是感觉力的深入。 　　舞美设计是一种极主动的心理活动，在设计的过程中对生活没感知力的敏锐是至关重要的，也就是人们常说的艺术感觉。 　　格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果，也就是通过变形、变位、对称、平衡等多种方式，使人产生一种特殊审美经验，从而达到审美的高峰。 　　此剧以民族文化为主题，抓住观众的审美心理，以色彩为突破口进行了研究创作。 　　色彩是给人最直接的感官感受，是审美心理的重要内容，舞蹈服装色彩不仅能直接体现剧中人物的身份和性格，且能对观众产生一种最直接的视觉刺激，极大地满足他们的审美欲望，释放他们的审美心理情绪。 　　色彩透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等环节，能很好地促进剧中人物与台下观众的情感交流，使观众产生强烈的心理共鸣。 　　传统彝族服装讲究象征和写意，其色彩比较浓烈，所蕴藏的内涵需要观众的联想和想像来发挥，这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，每种色彩都具有一种能被普遍理解的性质、一种普遍的认知性，从而形成一种直觉的心理反应。 　　而当代观众缺乏传统剧目的审美经验，如果一成不变地按照传统彝族服装理念来设计该剧服装，很难达到预期目的。 　　为此，在设计上，首先就是要抓住人物特征来进行设计。 　　比如，舞蹈《黑?白》中，苏尼白色的服饰。 　　苏尼是与毕摩相提并论的彝族民间神职人员的称号，一般译作巫师。 　　苏尼与毕摩有许多类同之处，他们都是与神鬼相交的彝族宗教信仰和精神世界中俩种丰满灵动，并相得益彰的重要角色，在彝族民间民众的生产生活中，他们都扮演着沟通人类与鬼神之间的使者。 　　毕摩一般穿着的服饰为黑色，手持神杖。 　　因此，在苏尼服装设计上，就要与庄严厚重的毕摩服装有所区别。 　　在服装色调上，就选用了白色，再加上一些彝族的图腾符号，凸显了苏尼这样的特殊人物的神圣神秘。 　　2、把剧中情节的转化作为服装的基调变化服装基调的转换不是平面的，是有节奏的，我们根据剧目的节奏，结合彝族服饰色彩三原色——黑、黄、红，把剧目根据上篇、中篇、下篇分成了三大色块来加强了该剧服装的舞台审美效果。 　　上篇《厚重的黑》，这是一场离别的痛，厚重的黑是彝族的底色。 　　在黑白的交替中，在阴阳的交替中，苏尼鼓声阵阵，撼人心魄。 　　黑色象征邪恶和死亡，白色有纯洁和死亡、恐怖两方面的含义。 　　通过黑色和白色的交替变换，很好地展示了舞者送别亲人在与幽冥世界作最后斗争心理历程。 　　中篇《金色的黄》，歌传情，舞达意。 　　弹起小三弦，彝家小伙子心中深深的爱恋，化作醉人的情歌，唱醉了姑娘的心事，唱醉了千里彝山。 　　幸福的笑容在金色的田野铺展，收获的喜悦流淌成欢乐的海洋，勾画出沧桑岁月里一抹金色的黄。 　　下篇《燃烧的红》，征战的厮杀声震天动地，彝人的勇士挥洒热血，染红了古战场的夕阳。 　　母亲渴望安宁的心声，绽放出艳丽的花朵，盛开在伤痕累累的土地。 　　生命轮回，生生不息，勤劳勇敢的彝人托起明天希望的太阳。 　　3、通过不同服装款式适应场景变化和体现人物心理如《女人?烟锅》中，我们根据剧中舞者身份的转换，给她设计了黑色女披和一身简洁而华丽的彝族服装。 　　黑色女披雍容华贵和端庄稳重。 　　简洁而华丽的彝族服装显得活泼、时尚与黑披产生强烈对比。 　　舞者在布幔中穿行，时而身着黑披，雍容华贵步伐端庄稳重，时而衣着时尚，轻盈欢快体现出舞者追求幸福，向往美