小议唐诗和音乐文化的本源.docxVIP

　　摘要中国古代的诗歌往往是与音乐舞蹈共生的。 　　在唐朝，各个文化艺术领域都达到了中国古代历史上的最高峰，诗歌和音乐更是水乳交融。 　　音乐与诗歌有很多共通之处,它们都是以抒情见长,都十分讲究节奏,韵律,音调。 　　唐代诗歌本身具有格律化、音乐性、具有韵律的美。 　　在唐代，音乐入诗，是个热门。 　　音乐艺术，可谓唐诗的永恒主题。 　　歌诗传唱的盛行不仅为唐诗的传播，发展，继承做出了贡献，更使唐诗和音乐紧密的结合在一起。 　　从唐诗与音乐文化的渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对唐诗与音乐之间的认识变得更加全面、清晰。 　　关键词音乐文化；唐诗入乐；乐唱唐诗,,,,,,,,,,,,,,,,;;《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。 　　《诗经》共有风、雅、颂三个部分。 　　其中风包括十五国风，有诗160篇；雅分大雅、小雅，有诗105篇；颂分周颂、鲁颂、商颂，有诗40篇。 　　风是指诗十五国民歌，雅是指宫廷音乐，颂是指祭祀的音乐。 　　从历史学来看，《诗经》本来是属于音乐作品，但是，一方面由于时代的更替，另一方面由于记谱法的不完善，这些歌曲作品的曲调已经在发展中被人们遗忘，以至于人们把它们当成了纯粹的文学作品。 　　[1]其实，无论是后来的汉赋，唐诗还是宋词都与音乐有着紧密的联系。 　　特别是在唐代，诗歌的发展已达到了世界公认的光辉灿烂的时代。 　　唐代有两千两百多诗人，写下了四万八千多篇诗作，因此素有大唐诗国之誉。 　　其实，还应该为它加上一个头衔大唐乐国。 　　以兼容并蓄思想指导下产生的十部乐为代表的宫廷音乐，是中国古代音乐艺术的高峰。 　　随着历史的发展，唐诗渐渐的与音乐发生了分离。 　　我们试图通过对唐诗的研究，发掘唐诗与音乐之间的深厚渊源，使人们对于传统艺术有更深刻的认识。 　　一、诗中有乐乐中有诗人类艺术早期萌芽的时期，诗歌与音乐是一对同时诞生的孪生姐妹。 　　不论中外，古代的诗歌都是可诵可吟的。 　　唐朝是中华民族诗情郁勃的时代，外部的开疆拓土，国威四震；内部的豁达安定，文化交融，为唐诗繁荣和普及提供了有利的社会氛围和思想基础。 　　一唐诗的吟唱是别具特色的音乐表现艺术唱诗风行于唐代一点都不奇怪。 　　唐人继承了我国古诗与音乐紧密结合的传统，创作出格律严格，形式固定的律诗和绝句，从而在诗中融入了更多音乐的因素。 　　律诗绝句有着鲜明的节奏，每首诗的音节，顿歇都匀称整齐，以李白的那首《春夜洛城闻笛》为例，全篇四句，每句七字，每行皆有四个音节，三个顿歇组成，给人一种错落整齐的节奏美。 　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 　　抑扬的音调与和谐的韵辙赋予唐诗独特的音乐之美，唐人曾把多种平仄格式制成固定的平仄谱，诗人大多依谱创作，因而诗作多具有悦耳的音响效果。 　　唐诗的押韵比起古体诗更为严格，隔句押韵，一韵到底，给人通篇和谐的感受。 　　吟唱是可加强诗句的平仄对比和声音的抑扬变化，把语言声调的组合与优美的旋律因素结合起来，从而创作出有独特韵味和音乐美感的吟唱作品来。 　　一首出色的吟唱调就是一首优秀的歌曲。 　　唐诗的吟唱也是我们民族悠久的音乐文化背景中产生的别具特色的音乐表现艺术。 　　二诗中的音乐描写随手翻看几首唐诗，发现这些作品在音乐的描写手法上面采用了以下几种手法1以声喻声通俗一点，可以叫拟声法。 　　就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象的比喻音乐声。 　　比如白居易的《琵琶行》，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。 　　如大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 　　曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。 　　这里作者妙笔描绘琴声如急雨般沉重舒长，如私语般细促清幽，如珠落玉盘般的圆润悦耳，如莺语般的婉转流畅，如银瓶乍破刀枪鸣似的铿锵雄壮，如裂帛般的强烈清脆。 　　试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎么会给我们带来如此摇曳多姿的美感。 　　2以形喻声人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象。 　　古诗中常常是用视觉所见的来比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样，就会把音乐更生动的表达出来。 　　高适在《听张立本女吟》中有清歌一曲月如霜的佳句。 　　清歌是什么样的人们很难想象，而月如霜却是人人都可以见到的，看到了洁白如霜的月光，清歌的明净清凉，令人神爽的韵味就感受到了。 　　3以感喻声唐代诗人韩愈的《听颖师弹琴》中，它不对琴家，地点，时间，做任何交待，而是紧紧扣住一个听字，诗的前半部分写诗人的