庞熏琹艺术道路思索.docxVIP

　　庞熏是现代艺术的先驱，他的现代艺术观根植于中西古典艺术的基础上，化为人情的自然流露；庞熏是现代设计和教育的先驱，然而，这个先驱背负了时代的苦难。 　　这个先驱自始至终都是头上戴了荆棘冠的受难者。 　　庞熏生于1906年，属马。 　　1932年他的父亲病危，在弥留之际对他说的最后一句话是你是只犟马。 　　知子莫如父，他的性格是倔强的。 　　1936年初春，庞熏去杭州前，母亲躺在床上，从枕头下拿出一包钱来递给了他，我虽然不了解你，但我相信你所要走的路是对的，一个月后他母亲就去世了，这句话竟成了庞母的临终遗言。 　　庞熏是江南水乡的儿子，是中国大地的儿子。 　　江南留给他最初的视觉记忆与人文环境孕育了他，中国古老的文明与厚德载物的气度感召着他。 　　这个留法学子，一生把西方的艺术观念与深厚的中华大地人情相结合，始终在走自己的道路。 　　倔强的性格在艺术的求索中，历练成了文化的自信。 　　与此同时，文化的自信铸就了他的艺术道路。 　　庞熏的一生是探索的一生，早年在家乡常熟接受家学的滋养，后来去上海复旦接受西方教育。 　　由于比利时神父的一句警告，老实告诉你，你们中国人成不了大艺术家，促使庞熏下定了学习艺术的决心。 　　他漂洋过海来到了巴黎，当时正值1925年巴黎装饰艺术展开幕，这是世界现代设计史上的一次具有里程碑性质的世界博览会。 　　正因为这个展览的命名，源于法国20世纪20年代到30年代的这场涉及建筑和装饰艺术运动，被艺术史学家称为装饰主义运动。 　　当时的巴黎正是现代艺术与现代设计运动高潮迭起、群星灿烂的时代。 　　庞熏深深地被这个展览所吸引，看了一次又一次，晚上做梦都是看展览。 　　他认识到原来美术并不是画几幅画，生活中无处不需要艺术。 　　这是一个很重要的经历与感悟。 　　这种感悟奠定了他威廉?莫里斯式的艺术观和理想。 　　在目前能见到的为数不多的庞熏留法的绘画中，可以看到他几乎完全融入到了西方现代艺术之中。 　　在20世纪二三十年代的留法学习艺术的中国学子里，庞熏的角度与定位是最接近当时的西方现代主义。 　　可贵之处在于他初来巴黎，就敏感地领悟到设计与艺术的关联。 　　不但如此，庞先生还热爱音乐、歌剧、建筑等艺术形式。 　　这就注定了他独特的历史地位和丰厚的素养积淀。 　　文革后，庞先生在中央工艺美院做过一次讲座，讲的就是贝多芬第六交响曲和中国青铜器宴乐铜壶的关系。 　　当时坐在台下听他讲座的学生王玉良说庞先生有很好的音乐造诣，他把装饰画和音乐的层次关系以及怎么呼应主旋律讲得非常透彻，使全校老师都非常佩服。 　　在法国学习期间，庞先生曾和学建筑的同学到德国考察包豪斯风格的建筑设计。 　　并且，受到了同学母亲的启发你要像歌德一样热爱你的祖国。 　　西方现代艺术的深入学习，使得他的情感诉求必须深入到中国传统艺术中方得安宁，使得他的心灵归属必须回归到自主精神层面才可升华。 　　庞熏回到了祖国立志学习传统，他的父亲帮他借了很多书籍和绘画。 　　庞熏研究中国画史与画论，并联系西方艺术观念完成了《熏随笔》。 　　庞熏在上海与张弦、阳太阳、倪贻德等人成立了决澜社，以狂飙般的热情开新气象。 　　期间，庞熏有感于民族之苦难，江南又逢大旱，他创作了重要的作品《地之子》。 　　这幅画标志庞先生艺术思想的又一次超越。 　　艺不分中西，精神想通；画不论古今，人情变迁。 　　对西方的借鉴是学习的一部分。 　　然而，真正的艺术是受心灵引导的，是感情的流露，是精神的自由。 　　这幅画广受关注，并接到恐吓和封杀。 　　他的母亲曾默默地到上海看展览，看了这幅画两次。 　　但是她始终没说什么，这让庞先生一生回忆起来都颇为困惑。 　　一年多后庞母就去世了，去世前一个月她说了上面那句话。 　　应该说，这时的庞熏找到了自己的历史定位，认识了自己的社会责任，寻得了情感归属，并建立起了自己的文化自信。 　　庞先生认为画家应多情，丰富艺术家自我的情感。 　　庞熏一生的艺术作品与文章都充斥着浓烈的深情。 　　早年的作品在视觉语言上大胆探索，表现力度强，视觉冲击感强，画面厚重冷峻，在深思中流露伤感。 　　中期的作品，清澈宁静，纯洁雅致，灵秀清新。 　　那些描绘苗族的水彩画，线条清丽，清幽永恒。 　　大面积的画面留白，为心灵留下了情感释放的空间。 　　在1946年的《背篓》一画中，可以看到人性之美、自然之美、工艺之美、图案之美、手工之美与劳动之美的完美融合。 　　庞先生1947年的庐山系列水彩风景，对树叶、树枝的描绘如此细腻，以草木之心来修补画家之心，造就画面之心可修补观者之心。 　　这里有宋画的文脉，有自然的清新，有美的生机，也有宁静的禅机。 　　庞先生后期的绘画，19