抽象艺术对工业设计教育的促进作用.docxVIP

　　摘要针对工科背景下工业设计教育中发现的学生抽象思维能力不足、创意缺乏新颖、表现缺乏张力、审美能力亟待提升的问题，采用实验法、文献资料法和逻辑分析法，阐明了抽象艺术与工业设计专业教育的紧密联系，提出了通过多元方式将抽象艺术融入到工业设计教育的意见，研究结果为提升学生相关能力，进而促进工业设计教育发展提供参考。 　　关键词抽象艺术创意审美工业设计教育促进引言据调查，我国现在的工业设计专业都开设在理工科院系，学生基本没有美术功底，其相应的造型能力、审美能力、表现能力与艺术院系的设计专业学生差距较明显。 　　目前的工业设计教育在课程体系设置中偏向技能的训练，如设计表达、表现技法、产品设计方法、造型基础课、工程技术课的比重大概占到了整个课程体系的五分之四，而基础原理如设计史、工艺美术史等课程只占不到五分之一，其中开设艺术相关基础理论课程的学校不到所调查学校的四分之一，这就导致了学生在设计时没有深厚的理论根基，审美缺乏理性认识，从而造成设计流于表面，对设计的优劣没有理性认识。 　　抽象艺术作为艺术的一个重要分支，对学生审美能力的培养有一定的促进作用，而抽象艺术对材质、色彩、几何元素的特殊运用，对学生抽象思维能力、想象力、表现力的提升是很好的启发。 　　一、抽象艺术与工业设计教育的联系抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。 　　欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋，也是人类不可缺少的生命方式。 　　从20世纪初期的康定斯基的纯几何抽象、毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派，到马列维奇的至上主义、蒙德里安的几何抽象画派，再到近现代俄国的至上主义、荷兰风格派、波普主义、草间弥生的波点艺术、新生代艺术家的抽象绘画艺术等，抽象艺术从一开始被明确表述到逐渐成为一种新时代的审美准则之一，经历了由被质疑到被接受、由纯绘画艺术到艺术与设计相集合的演变。 　　艺术与设计始终是无法分离的。 　　18世纪著名的水晶宫博览会让一些艺术家发现纯绘画的艺术要想成为能够服务于大众的艺术，必须与设计结合，通过具有审美价值的产品传播其美学思想，并在迁移默化中提高人们的审美能力，于是在机器化生产逐渐代替手工生产的年代，部分艺术家开始进行产品设计，其中威廉莫里斯、凡德维尔德可谓是先行者，在其影响下产生的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等对后世的产品设计都具有重要意义。 　　抽象艺术的产生与机器化大生产有着不可分割的联系，面对新的生产方式，艺术家对社会的认知逐渐发生改变，对机器的态度也由最初的抵制变为接受，而抽象艺术简洁、概括、几何化等特点，与机器生产的产品设计要求不谋而合，工业设计教育的先行者格罗皮乌斯作为包豪斯学校的校长，清楚地认识到了学习抽象艺术的重要性，聘请了抽象艺术大师康定斯基、保罗?克利、费宁格以及构成派代表莫霍利?纳吉、画家约翰?伊顿等作为其基础课程的教师，教授自然分析、分析绘图、造型、空间、运动、透视、平衡练习、质感练习、结构练习等课程，这些课程发展到现代逐渐演变为现代设计的基础专业课程——三大构成。 　　由于这些艺术大师的加入，使得包豪斯能够逐渐形成一套完整的视觉语言体系，正如时人所评论的，包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。 　　中国的现代工业设计教育起步较晚，在有志之士的不断摸索中逐渐形成了效果显著的课程结构和教育模式，目前主要通过设计素描、三大构成课程来练习学生的抽象思维能力，但从学生的作业中我们不难发现，临摹甚至抄袭现象严重，设计流于表面，缺乏新意。 　　出现这类情况，一方面跟学生的工科背景和教师的教学方法相关，另一方面跟学生对此类课程的认识不足有关，在没有完全了解事物的来龙去脉之前，想要理解并做到触类旁通、举一反三是十分困难的。 　　产生于机械化大生产时期的抽象艺术，不仅在绘画艺术中出现了大量划时代的作品，其几何化、概括化、简约化、形式化的表现语言，对当代工业设计的产生，对当代工业设计教育的产生都起到了极大的推动作用。 　　学习抽象艺术，等于找到了三大构成的源理解抽象艺术，对理解三大构成、理解抽象思维、提高抽象能力都有重要意义。 　　二、学习抽象艺术对工业设计专业学生的重要性一学习欣赏抽象艺术，提高审美能力抽象艺术是艺术家通过概论、提炼、独立或综合的形式，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识等相互渗透的思维方法，创作出的一种更直接、更主观、更自由的表达审美、意识、态度的语言。 　　抽象美是指不反映具体物象的轮廓或不产生关于特定的物象联想的抽象形式给予人的美感。 　　作为艺术史上一个重要的组成部分，抽象艺术被称为艺术中的精神，它的出现同时也改变了人们的审美观念与视觉体验，一幅优秀的抽象艺术作品是艺术家思想、审美、认知、洞察力的综合体现。 　　当观众面对一幅没有具