新型声乐艺术教育概念以及建设.docxVIP

　　先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论，形成世界性的中国声乐艺术。 　　一、如何建构先进的声乐艺术教学理念一要打破传统的三种唱法的思想禁锢。 　　在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。 　　教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造声音。 　　二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。 　　中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。 　　早在2000多年前，《韩非子·外储说左上》就有了声乐教学理论的记载夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。 　　一曰教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。 　　这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。 　　另据《史记·师乙篇》所载故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。 　　这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。 　　中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。 　　尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的－，甚至更高。 　　此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。 　　三要借鉴西洋唱法的先进经验。 　　人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。 　　那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。 　　西洋唱法历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。 　　过去有人说，西洋唱法声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。 　　其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用西洋唱法中一些特有的音质来表达我们的音乐。 　　例如滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。 　　到底如何借鉴西洋唱法中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。 　　第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。 　　二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。 　　人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。 　　人的发声器大体由声带含假声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。 　　简单的发声原理是声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。 　　音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。 　　要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。 　　自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动生死存亡的关系。 　　如喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。 　　人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。 　　在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不伤嗓伤声带是总原则。 　　有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。 　　结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。 　　因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。 　　树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。 　　过去人们把声乐分成民族和美声两大类，后来又有了通俗唱法。 　　至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；