新媒体艺术在城市公共艺术的作用.docxVIP

　　摘要城市公共艺术是城市文明的象征，它具有美化环境、提升城市品质的作用。 　　新媒体艺术的发展，冲击了传统的艺术设计教育模式，打破了公共艺术原有的表现形式和内容。 　　怎样将城市公共艺术与时代紧密结合，需要我们在教学中不断探索与实践。 　　关键词多媒体;学科;教学随着时代的发展、科技的进步，艺术也步入了一个新的发展阶段，相关专业领域的划分日渐模糊。 　　如今，在新材料与文化创意的推动下，以往人们依赖于报纸、书籍、广播、杂志等传统媒体获取信息的方式发生了改变，各种电子书、微信、视频、手机软件等，让人们的生活更加方便、快捷，人们的物质生活和精神生活都发生了深刻的变化。 　　美国规划师芒福德指出城市的主要功能是化力为形，化权能为文化，化朽物为活灵灵的艺术形象，化生物繁衍为社会创新。 　　城市公共艺术是一种外在的可视的艺术形态和运作范式，其起源于美国的20世纪30年代初期，主要表现形式是壁画和雕塑。 　　城市公共艺术的主要特点是强调公众的参与和互动，反映公众的意志与精神理想，普及审美文化，改善公共环境，提高公共空间的品质，让艺术融入生活，提升城市的竞争力。 　　随着新媒体艺术的发展，城市公共艺术的内容与表现形式也迎来了机遇与挑战。 　　我们生活在全球化时代，随着文化产业的发展、互联网技术的不断更新，数字媒体艺术的发展推动了公共艺术的发展。 　　怎样将新技术、新材料与城市文化紧密联系，是教师在公共艺术教学中需要思考的问题。 　　一、普及计算机网络技术，扩大图形软件的应用新媒体艺术既带有技术，又含有艺术，具有后现代、大众化的特点，技术性、艺术性、互动性和虚拟性是数字化新媒体艺术的主要特征。 　　新媒体艺术的造型和表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。 　　因此，在公共艺术教学中，教师既要开设一些基础课程，如素描、色彩、图形创意等课程，提高学生的动手能力和审美能力，又要与时俱进，充分利用计算机和互联网技术，扩大图形软件的应用。 　　一方面，要加强师资队伍建设，以适应新的教学大纲要求；另一方面，要根据课程设置，让教师积极充电，多掌握一些软件技术的应用。 　　一些高校缺乏相应的专业设计课教师，很多学校采用走出去，请进来的办法，让学校的专业教师到国内或国外的知名学府进行访学，或是请一些知名学府的专家、教授来学校进行讲学，同时要根据实际发展情况调整教学模式与教学内容。 　　二、工作室教学模式的应用工作室是目前越来越流行的一种自我提升的学习方式，也是设计院校普遍采用的一种教学相长的教学模式。 　　高校艺术实践工作室制，通过建设产、学、研创造型实验室，能有效拓展实践知识，提高学生的艺术实践能力，促进与其他专业人群的协同工作能力。 　　利用高校的人才资源和企业的生产条件，使高校为当地企业服务，企业为高校消化人才和设计成果，从而形成良性的人才循环机制。 　　另外，通过实践型工作室教育模式，可以使高校艺术创作和设计应用的人才培养更具专业性、针对性和实践性。 　　通过工作室制教学模式，学生可以根据自己的兴趣和专长选择合适自己就业发展的工作室，从被动性、灌输式学习变为主动性、获取式学习。 　　这在增强学生学习积极性的同时，也促进了教师教学能力的提高和知识的更新，满足了学生的专业性和实践性学习需要；在提升教学质量的同时，也解决了专业知识的学习与实践能力的转换问题。 　　基于工作室制的艺术实践产、学、研教学互动研究，既促进了学生形成主动学习的能力，也实现了师生的教学相长。 　　三、调查与研究，剖析经典案例当代公共艺术呈现多元化的发展趋势。 　　新媒体艺术教学涉及影像技术、交互设计、视听媒体技术等相关课程。 　　在社会应用上有很多例子，如数字化博物馆的建设，大数据背景下的非物质文化遗产的保护，立体电影、动漫、游戏，等等。 　　公共艺术课程也面临挑战，应根据市场的需要来设置。 　　因此，课程教学应该和社会发展紧密联系，多利用新材料、新技术，讲述一些生动的案例。 　　如，迪士尼乐园中的4影院就是一个基本的沉浸式虚拟现实系统，可以让观众身临其境地体验。 　　又如，株洲神农城周末的水秀表演，就结合了数字技术与艺术，采用新型材质和综合的艺术手法，声、光、电结合运用，呈现出丰富的艺术表现力和视觉冲击力，突破了以往的艺术表现形式，给市民带来美的盛宴。 　　神农城的设计结合了城市的历史文化，主题雕塑矗立于广场中央，并与周边景观互相映衬，提升了城市品质，也给市民营造了良好的公共空间。 　　参考文献[1]美刘易斯?芒福德城市发展史——起源、演变和前景宋俊岭，倪文彦，译中国建筑工业出版社，2005[2]刘伟走进交互设计中国建筑工业出版社，2013[3]赵大羽，关东升交互设计的艺术——7拟物化到扁平化革命清华