新媒体艺术观念论文.docxVIP

　　一、新媒体艺术的主要特性越来越多的研究者指出，数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要特性。 　　以往常见的艺术呈现与表达是以波的传递作为介质而实现的，例如绘画、电影、雕塑、舞台等依靠视觉体验的艺术形式，多是透过可见光波在颜料、墨迹、银幕或视觉造型上的折射，最终在视网膜上成像以获得审美呈现。 　　再如音乐等依靠听觉体验的艺术形式，源于乐器或声带发出的声波，作用于人的听觉系统而产生审美感受。 　　所以，这些艺术形式都建构在对波的雕刻之上。 　　而新媒体艺术区别于其他艺术样式的一个根本特征，就在于其新颖的媒介性质。 　　新媒体艺术很大程度上虽然也是视听的，并且在视听艺术的范畴内波仍旧是艺术表达与呈现的最基本介质，但却经过了对模拟信号的数字化采样、编码、处理、记录、传播与解码之后的呈现与体验，并经过了数字媒介的整合、过滤与雕琢等加工。 　　这一媒介性质的中间过程产生了变化，应该说以比特为单位的数字电信号或以基因为载体的生物电信号都是新媒体艺术呈现与体验过程中所普遍经历的新中间状态。 　　２０１１年在中国美术馆举行的北京国际新媒体艺术三年展以延展生命为题，实际上就已显露出新媒体艺术在生命形态上的新趋向。 　　因此，有机艺术或称为炭艺术、湿艺术也是新媒体艺术的存在方式。 　　这里要指出，无论对波的中间处理方式如何变化，波仍旧是视听造型艺术的基质，比特是数字媒体艺术的基础，而基因是构成信息有机艺术的内在源泉。 　　波不会因为有数字比特的概念而失去在新媒体艺术中参与造型的机会，媒体艺术中的电讯号也不因为基因而失去参与信息传递和运算的功用。 　　它们的关系不是简单的替代，而是复杂的共生。 　　此外，在我们固有的印象里，艺术始终是在一个空间和或时间内由专门的艺术家来创作，而在另一个时空内呈现给受众。 　　这便造成舞台上下、银幕内外、画里画外，作者和接受者之间明显的区分和距离感。 　　身份的客体化无情地将大众与艺术的生成剥离开，转而塑造单向的接受者受众。 　　新媒体艺术则不同，它倾向于打破这种传统的时空秩序。 　　随着数字交互与感知技术的逐步普及，新媒体艺术越发体现出其快速传导、即时反馈的优势，继而趋向于沉浸式的心理体验。 　　观众不再是单纯的艺术接受者，无须在另一时空中苦苦等待艺术创作的果实，而是艺术生成的参与者，甚至成为艺术创作的一个组成部分。 　　于是，创作与欣赏之间的界限变得模糊，这在空间的体验上导致各种交互和虚拟，而在时间上致使艺术的生成在个性化体验与偶发性感触方面显著增强。 　　过程性的沉浸式体验逐渐成为新媒体艺术在展览形态中的重要表达方式。 　　除以上提及的数字性、过程性、交互性及沉浸性之外，新媒体艺术还具有其他多种特征。 　　这其中有一些特点是原有的艺术形态所不具备的。 　　比如跨越时空的即时性体验，是基于远距离网络通讯技术的发展，使分隔两地的信息呈现在同一时间中，获得即时性呼应。 　　２００４年中国新媒体艺术家金江波创作的《友谊井?第三只眼》系列作品就借助网络实时影像传输技术连通了中国上海与挪威奥斯陆、中国成都与法国蒙特利埃，人们可以通过井中多媒体影像来互动交流，感受的传递就源于跨越空间的惊诧。 　　如果我们把研究视野放大至人类艺术史的全过程，就不难发现，新媒体艺术的上述特性是艺术历史发展中的自然结果，某些要素于艺术审美的原初体验中早已存在，又因造型手段的发展而式微，却又随着新的媒介呈现方式的出现而复兴。 　　例如新媒体艺术的参与性就绝非是新媒体所独有的艺术形式或属性。 　　对艺术生成过程的参与可以追溯到艺术诞生的早期，原初的艺术创造即使不是大众的，也绝非如今天这般分工明确。 　　没有证据显示原始艺术的创造是由专门的艺术家独立完成的。 　　例如原始部落的舞蹈，本就是大众参与的愉悦性审美体验，辛苦了许久的人们掩饰不住丰收的喜悦，自发地舞之蹈之，感谢大自然的馈赠。 　　可见参与从一开始就是人类接触艺术美的重要方式之一。 　　与传统艺术相比较，新媒体艺术特征的概念范畴也多有延展。 　　即新媒体不仅仅是在传播介质上的更新，它更透过网络、虚拟、互动等一系列参与形式，使艺术创作与接受、生产与消费之间的界限逐渐模糊，使精英文艺与大众文化间的距离感逐渐消退，从而更多地表现出艺术与生活的融合性趋向。 　　生活中的艺术与艺术中的生活，曾经是对立的两极，而今它们已随市场、消费与日常文化的延展而逐渐趋向融合。 　　简言之，新媒体艺术在造型呈现上亲近于数字虚拟，在艺术语汇上趋向于多媒融合，在行动上贴近于实时交互，而在价值追求上指向平等、参与和共享。 　　这些都与长久以来现代主义艺术及其主体性主张所导致的两极化取向背道而驰。 　　显而易见，新媒体艺术带来的不仅是媒介手法的