探析地域性对水墨画的影响.docxVIP

　　在新疆从事人物画创作是幸运的，因为这里有得天独厚的人物画创作资源，这里有绵延数千里的山脉，有独特的自然景象；这块地方是多个少数民族聚居和游牧的地方，在文化上不同与其他地区，呈现多元化发展。 　　画家们在享受着新疆这一独特地域给予的丰富的创作资源馈赠的同时，肩负着更加沉重的责任，不断的探索，目的是要创造西域具有特色的水墨人物画作品。 　　为西域增添更加靓丽的色彩。 　　新疆是一个在水墨人物画发展中拥有着巨大的潜力的风水之地，直到今天新疆地区还有很多地方保留有地域性特色的建筑和民俗，这里有塔里木河畔的维吾尔农民；有天山深处的哈萨克牧人；还有世界屋脊上的塔吉克老乡。 　　这里有落重老者、垂髻童稚、猛男靓女，他们笑声爽朗、开怀，舞蹈自由、奔放，对人真挚、坦率、热情，待客直爽、慷慨与大方的特有民俗。 　　新疆人形象俊美、体态魁梧，兼有欧洲人的体貌和亚洲人的肤色。 　　这些品性的美、生活的美、形象的美都是水墨人物画的创作者在进行艺术创作时所追求的对象。 　　长久以来，无数的艺术家千里迢迢的来到这里，就是为的追求自己的梦想。 　　新疆水墨人物画产生前的中国水墨人物画的重要转变20世纪初的中国在文化领域经历了一次大的思潮，即五四新文化运动，中国水墨人物画艺术也进入了一个极为重要的时期。 　　在这个时期受到西方文艺思想冲击和影响的中国水墨人物画，不仅把水墨人物画的创作置于艺术创作最重要的位置上，而且把普通大众作为艺术更为重要的表现主体。 　　西方绘画方式的引入，使得传统的中国水墨人物画的造型观念受到极大冲击和影响。 　　中国水墨人物画在艺术形式和表现手法上受到西方写实主义的影响下，其形式和语言都得到了极大的丰富和发展。 　　在抗日战争时期，中国水墨人物画更加的注重写实。 　　因在经受日本帝国主义的侵略的大环境下，人们的爱国热情和民族情绪空前高涨，从而水墨人物画艺术有有了新的使命———为抗战服务。 　　这个时期的水墨人物画作品直接反映现实的抗战斗争和普通大众的受苦受难的现实生活。 　　在此期间中国的水墨人物画有以徐悲鸿的《愚公移山》等为代表的一批作品。 　　这批作品在变现手法上大多数运用素描加线条的方法，在面部施以明暗，衣纹采用白描等手段换。 　　还有蒋兆和的作品，其笔墨体现了轮廓图像、人物的肌理和血肉；这样其作品不仅克服了传统人物画平面、单薄，缺乏层次和质感的缺陷的问题，而且克服了过分立体，在面貌上与西画拉不开距离的难题；他的作品具有很大开创性，从某种意义上说，蒋兆和所创作的《流民图》是近现代人物画史上一座巍巍丰碑，其影响所及，至今不见衰竭。 　　将西方的写实性绘画运用到中国画的造型当中，这样虽然不能调和两类不同绘画形态的矛盾，但它是符合当时的时代要求的。 　　新疆水墨人物画在不同时期的发展及艺术风格各地方画派，或是影响到了早已形成的地方画派。 　　新疆水墨人物画受其影响不是表现在地方画派的衍生，而是内地美术院校毕业来疆并作为新疆第一代水墨人物画家对当地的影响。 　　新疆当代意义的中国画基本上是从建国后开始的。 　　在这之前虽然曾有史书记载唐代尉迟乙僧是著名的人物画家，但也已无实物绘画可查。 　　之后的新疆由于历史与文化的原因，新疆的中国画曾一度成为空白。 　　有很长一段时间新疆的绘画就只有现存的新疆各地的佛教石窟壁画。 　　10世纪随着禁止偶像崇拜的伊斯兰教的兴起，壁画的绘制活动逐渐被停止。 　　除了伊斯兰教的装饰图案与花纹，绘画活动几乎被禁止怠尽。 　　时间一直断层了好几个世纪，直到20世纪30年代才有赵望云等到新疆写生，之后才有一批新疆本土的画家涌现出来，开始表现新疆独特的文化与生活。 　　新疆水墨人物画就是在这样的时代背景下产生的，这一时代背景主要围绕20世纪初的中国画坛经历的第一次大的思潮展开的新疆水墨人物画。 　　从建国以后经历了从无到有、从少到多的过程，它的发展即是中国艺术发展特色的表现，又具备其自身特点。 　　一建国初期的新疆水墨人物画新中国成立后，双百方针的文艺思想成为指导文艺发展的重要思想。 　　新中国的文艺事业迎来了建国以来的第一个春天。 　　新疆水墨人物画的历史是50、60年代毕业来疆的第一代水墨人物画家开始的。 　　建国初期是新疆水墨人物画萌芽和发展阶段。 　　这一时期新疆水墨人物画发展主要特点表现在画家个人在自身艺术领域的发展。 　　这期间，在新疆水墨人物画发展中最为突出的有李山等水墨人物画的画家。 　　李山强调要将感情和理想值于画中，甚至在有些时候应当表现某种幻觉，他认为幻觉是人沉浸在自己的感情中对外在对象更真挚的感觉。 　　从画中求诗既是反映了艺术创作的普通规律，也体现了我国古人诗中有画，画中有诗的传统艺术特定的审美观念。 　　李山作