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中国戏曲舞蹈教学论文 【摘要】中国戏曲舞蹈文化是中国优秀传统文化的重要组成部分，在中华文明的发展过程中具有极为重要的地位。舞蹈要走可持续发展的道路，笔者认为就必须从基础教育入手。当代青少年在面临选择新世界也为新世界所选择的形势下，舞蹈教师将如何以舞蹈的行为方式使中小学生的心理和生理得到健康的发展，改善人的品格意志和实现自我素质的提升与优化等是一个新课题。因此，将中国戏曲舞蹈文化普及到中小学的舞蹈教育中，既是对中国优秀传统文化的继承和弘扬，也是当代青少年在成长道路上的助推器，更是对中小学舞蹈教育内容的补充和完善。 【关键词】戏曲舞蹈初中（小学）舞蹈;中国舞;传承;身韵 一、概述中国戏曲舞蹈的起源及核心要素 中国戏曲起源于上古原始社会的民间舞蹈，一切艺术都源于劳动，歌舞也不例外。戏曲舞蹈的形成有一个多种艺术融合的过程。从奴隶社会以祭神为主的巫舞，发展到春秋战国时代的徘优，优舞，汉代的角抵百戏，唐代的参军戏以至歌舞戏，就逐渐有了艺术综合的趋势，逐步程度不同的吸收小说，诗歌，舞蹈，讲唱，咏语，表演，音乐，武艺，杂技，美术等种种因素，开始以综合技艺来表现人物故事和情节。如此可见，戏曲舞蹈是在多种艺术融合过程中产生和发展出来的一种艺术形式。西汉（汉武帝）时期，在民间出现了具表演成份的“角抵百戏”。“百戏”尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所———“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。 二、中国戏曲舞蹈的文化历史背景 中国戏曲舞蹈主要是由民间歌舞，说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台样式。经过汉唐到宋，金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧，昆曲，越剧，豫剧，粤剧，川剧，秦腔，评剧，晋剧，汉剧，河北梆子，湘剧，黄梅戏，湖南花鼓戏等。 三、中小学舞蹈教育对中国戏曲舞蹈的传承 （一）中国舞训练教学中传承了戏曲舞蹈的“反律”“律”这个字包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，动作只有通过“顺”才会有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如小学（初中）基础练习组合中的“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变为向后等等均是。这种“反律”是中国舞蹈基本功训练里特有的，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。（二）中国舞训练教学中传承了戏曲舞蹈的运动规律——平圆、八字圆、立圆在中小学的舞蹈训练中，圆的意识和练习是特别重要的，比如基本功训练中就借鉴了它的圆。在身体运动路线中以“平圆，立园，八字圆”为主体，产生出“圆，游，变，幻”之美。例如把杆练习的涮腰组合，一个单一的涮腰元素就包含了身体很多部位的圆，头部、手部、腰部的平圆应用，而组合里的舞姿下腰包含了手部、头部、腰部、膝盖的立圆与平圆应用。再如，双晃手包含了平圆、立圆和八字圆的应用。这些平时练习的基本功组合处处体现了戏曲舞蹈的运动规律，同时体现了我国舞蹈的审美风格与特点，也能更好的促进初中（小学）舞蹈课堂的教学。（三）中国舞训练教学中传承了戏曲舞蹈的技术技巧——飞脚、扫堂、虎跳等中国舞基本功训练一样,在经历了半个多世纪的历程中吸取了中国传统戏曲与武术中的常用技巧。经过老师、学者、专家不断的摸索、借鉴、体验,在教学中逐步实践发展成了今天的训练模式,并与中国古典舞训练共同存在。舞蹈不能没有技术技巧的支撑，虽然每个人都可以跳舞，但是想要有美感，想要更专业化，技术技巧是舞蹈中不可或缺的部分。在小学（初中）的舞蹈课堂中，同样也是不可或缺的一部分，软度的训练与力度、速度的训练是每天必